汪寅仙紫砂作品欣赏.doc

汪寅仙紫砂作品欣赏
汪寅仙,1943年生于江苏宜兴丁山丁南村,高级工艺美术师,中国工艺美术大师,全国劳动模范,全国三八红旗手,江苏省"有突出贡献的中青年专家",中国工艺美术学会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。
1956年进宜兴紫砂工艺厂,师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺,后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计,1959年随师朱可心成功复制南京博物院藏品《圣思桃杯》,并随文化部艺术交流展送往当时的苏联等东欧国家展出。1979年作品《葡萄杯》选中为国家领导人出访外国的礼品。1980年创作的《高寿梅桩茶具》获江苏省四新产品评比一等奖,1986年作品《回方壶》获全国陶艺评比二等奖,1986年与中央工艺美院教授张守智合作创作的抽象线条形茶具《曲壶》曾送往日本、美国等国家展出,1990年分获全国陶艺评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖,并被北京"中国历史博物馆"收藏。
汪寅仙14岁便开始学习紫砂陶艺,好学精进,17岁已成为紫砂工艺厂的辅导老师。数十年的创作经验,使其拥有精湛的制壶功夫和对紫砂泥性透澈的了解,至今作品已逾百件,常获选为国家礼品,出国参展并受国家博物院收藏。
其制壶态度一丝不苟、谨慎严密,并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使作品展现包括形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻划自然生态美于花货上,诠释田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。仿真形象惟妙惟肖,在运色上汪寅仙有其独特的美学观念,她尽量保持紫砂特有的光华质感,而不求颜色与实物相同。仅于局部做颜色处理,形成一种画龙点睛的效果,也更能突显作品造型特色及优雅气韵。其光素器则讲究整体结构慎密及线条流畅,以简练的形式表达紫砂器特有的美感与深度。
近年来越见成熟自信的创作中,散发着韵味无穷的艺术质感。汪寅仙并与中央美院张守智教授等艺文界人士何作,尝试不同风格的砂壶制作,成绩斐然,大大拓展其艺术创作空间。
作品《回方壶》、《圣思桃杯》被中南海紫光阁收藏,《曲壶》、《弯把梅桩壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》、《圣思桃杯》收藏在英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。
源于生活,高于生活是她的艺术追求,抽象与自然写实相结合是她的壶艺风格。
五代同堂提梁壶
大桃肥硕饱满,中桃鲜嫩腴美,小桃秀气结实,枝荣叶茂,一枝同气各展姿色,布局恰当,效果营造突出。壶盖以桃叶连枝中桃做成,造型生动抢眼,为视觉重点,调沙星点亦以此为中心扩散,点明题旨。
菱花提梁壶
整体造型予人优雅细致、落落大方的质感,精工谨艺。充分表现紫砂陶土纹理筋肌的美感与简洁线条所勾勤的轮廓美。由花瓣折处构成弧线延伸至流,并于转折,角度雕塑上下功夫,借明暗对比营造极佳的视觉效果。
斑竹提梁壶
无论造型,构思皆巧妙脱俗,韵味隽永。竹节筋纹斜绕壶身,流露自然写意的意向,竹枝画一满圆,圈成提梁张力十足。盖上伏著一只刻划写实的墨绿大婵为的,其沉稳有种随竹摇曳我自不动的味道,相对于提梁的劲道呈现全然的的清净感。
高寿梅桩壶
此壶用了较多的直线条来处理梅树枝干,表现梅桩冰肌铁骨的傲然气韵,流、把与壶身的衔接、转折流畅自然,饶富兴味。梅枝横陈处,含苞、半开、盛放、欲凋的花朵点点错错疏密有致,引人细品,盖钮的一段梅干最是生动。
群英提梁壶
1992年四海壶具博物馆落成,海上画会诸名家齐聚共贺,汪寅仙制此壶为记。夸张的提梁擎起一道弧线,巧妙地为扇型圆弧壶身创造光圈效果。既像征群英聚集哲哲耀目,又似壶界与艺坛相互辉映。稍长的壶嘴衔接壶身形成拉高的线条,与弧形提梁呼应,构成一种向前的动势力感,颇有邀人畅饮的意味。壶身素面铭刻众画家名,由高式熊书,山头上人姚志源刻,笔下苍劲有力,掌握各画家签名的韵味。
岁寒三友壶
岁寒三友风姿各异:身为修竹一节清逸秀雅,旁枝兴兴然叉出成流;梅干状如冰肌铁骨附为把,树节凹凸有奇趣,提放自如;盖上老松桩设计精妙,自然朴拙,由上俯视松针历历。由于局配置恰当,相互间既卓然自成又彼此映衬。
仙桃提梁壶
色彩饱和丰富,通体红润明亮,喜气而不俗艳。丰腴鲜熟的大桃为壶身,利落地向前延伸出流,流型挺秀可喜。壶腹一溜饱满弧线,更加生动了桃实鲜嫩水淋的模样。桃干提梁塑得拙朴老练,夸张凸起的老干结头不仅丰富视觉感,也产生寓于形外的延伸想像。
供春茶组此壶曾获1983年大陆全国仿古陶瓷优秀奖。树瘿正面造型几乎呈长条块状,流、口、把延伸成一直形线条,显得朴质、厚宽,而大弧度的把手避免作品流于呆滞的感觉,并创造出一股挺起勃发的生命感。
段泥高南瓜壶
自然中活泼的生机与奥妙,呈现于共荣共生相互依存的状态,创造多彩多姿的世界。瓜熟可口的藤枝上小虫忙忙,枝条弯曲充满勒性与感性的感觉。叶上虫蛀小孔三、两,凭添几许拙稚之趣,生活中见情趣,自然写