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论文:搭建音乐舞台培养创新能力
《全日制义务教育音乐课程标准》指出:在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造才能,使学生的想象力和创造性思维得到充分发挥。音乐教育在培养学生创新能力方面有着自己独特的形式,发挥着及其突出的作用。教师应根据儿童生理和心理特征,把音乐学习与游戏、舞蹈等有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的乐理知识及枯燥的技能训练,转化成有趣的游戏、舞蹈等,使之生动、形象、具体,容易理解和接受。让他们动口、动手、动脚,也动脑,真正把学生从桌凳上解放出来,让学生在愉悦的气氛中获取音乐知识,激发学生想象力,培养学生的创新能力,同时也受到美的熏陶。那么,如何才能培养学生的创新意识,提高学生的创新能力呢?我认为,主要从以下两个方面入手:
一、努力转变教学观念
创新意味着对陈规的突破,对未知领域的探索。教学观念不转变,即使换了新教材,只能是“穿新鞋,走旧路”。教师本身要有创新意识、创新能力,才能引导培养学生的创新意识和能力。
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众多教师总是把指导学生搞小制作、小发明当作培养学生创新能力的唯一途径,这是狭义上理解创新教育的含义,导致部分音乐教师认为音乐教育创不了新,把自己当成局外人。其实,音乐教学具有其他学科不可替代的独特功能,它可以为学生提供更为自由、广阔的想象空间,是培养学生创新能力的重要阵地。并且对音乐教学中如何对待学生创新问题也要正确的观念。笔者认为只要是班级或团队中别人没有说过的、没有做过的、甚至是学生个人没有经历或无法做过的,只要学生能从与众不同的角度思考一个问题,都应该认为是有较高价值的“创新”。在音乐教学中教师只有用正确的创新观念正确地对待学生创新,才能更好推动音乐教学活动,培养学生的创新能力。
2、要树立正确的师生观。
《标准》中指出:音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。学生是教学的主体,是学习的主人,教师应将教育的重点放在唤醒学生的全体意识,倡导和培养学生的主动性和创新性上。能让学生说的老师不说,能让学生做的教师不做,变教师是演员为导演,变学生是观众为演员。例如,我在教学一年级《小胖胖》这一课时,融入到学生当中去,我扮演歌曲中的老奶奶,小学生们分别扮演叔叔、阿姨及小胖胖,大家不分彼此,真情流露,越出了代沟,边唱边演,此情此景不能说不感人。歌声伴着大家的表演,心情是多么的舒畅。我相信,只有以学生为主体,才能感受到音乐的欢乐,才能真正学好音乐。
二、积极探索教学方法
没有教不好的孩子,只是没能找到教好他的方法。在音乐教学中,教师要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围,尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性,尽可能激发学生的兴趣,培养学生的创新精神。
1、抽象概念具体化,训练学生的创新思维。
节奏是音乐的骨架,是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段,要使他们真正理解并掌握节奏,必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事,运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。例如我们以往在教乐理知识二分、四分音符时,一般教学只讲“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍”等,这些概念对于低年级的小学生来说既抽象又枯燥。今年4月份,我有幸承担了连江县中小学音乐教师岗位培训的教学观摩课的任务。在执教四年级《只