当传播遇上水墨动画.doc

当传播遇上水墨动画
根据传播学的原理,即使是一些民族性很强的日常用(商)品,例如美国的汉堡包、波斯的地毯、中国的瓷器,它们也是很好的传播媒介。当我们在享用这些用品时,我们总是或多或少地从这些用品中获得我们想像中的对方“形象”,而这些形象往往影响着甚至决定着我们对用品生产群体的态度。而艺术作品,毋庸置疑,则是一种更高档次的传播媒介。它在传播功能的排列中,也处于更高更靠前的位置。当我们力图避开或防御西方政治宣传和新闻宣传的消极影响时,我们却可能津津乐道于美国的商业大片、日本的卡通片、印度的爱情片和韩国的电视剧,我们在欣赏这些艺术作品时,往往会“不小心”或者是很乐意地接受了这些影片中包含的观念,而这些观念总是和影片的“幕后主子”关系甚密,甚至往往就是其直接的代言人。
将艺术作品放在别的传播媒介中来比较,我们会发现:艺术作品比起民族性用品,它更具有传播性,也更有意识功能,其传播手段更为完美,传播结果也更为有效;艺术作品比起政治宣传或新闻宣传,其观念传播又显得极具隐秘性,其态度也显得亲切“软化”,可以大大降低接受者的戒备心理,让人易于接受甚至乐于接受。在这个层面上,孩子是艺术作品最易感染的群体,而一二十年后,孩子就是国家的主力,是真正的“下一代”,是“希望寄托”的真正承载体。艺术作品对孩子的影响,更是各个国家宣传战略的关注点。抓住了孩子,就抓住了未来。
我国的水墨动画片是孩子们喜欢的艺术形式,是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它就是能抓住孩子并充分发挥传播媒介作用的艺术作品。水墨动画片以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段,运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来,通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。我国水墨动画的4部经典影片都是上海美术电影制片厂贡献给小朋友的绝美礼物,它们分别是《小蝌蚪找妈妈》(1961年7月美影摄制完成)、《牧笛》(1963年12月美影摄制完成)、《鹿铃》(1982年12月美影摄制完成)和《山水情》(1988年10月美影摄制完成)。
水墨动画是典型的中国动画,它对中国传统文化的传承,使其不仅在风格上明显区别于其他国家的动画,而且其中蕴含的中国传统人文精神充沛淋漓,并得到浓墨重彩的渲染和体现,这些都是其在传播中的明显优势。“逆水行舟,不进则退”,宣传领域也是如此,不是别人占领了你的位置,而是你为别人让出了位置。水墨动画的传播,不仅能让孩子们在娱乐中形成对我国传统艺术欣赏的审美心理,而且对孩子们思想阵地的占领,也是对西方动画文化渗透的心理战防御。作为一种重要的传播性作品,作为一种“中国元素”的传播媒介,它已经被忽略了,我们不能再让它被淹没。
水墨动画:从传承到传播
关注受众的接受心理,是任何艺术传播获得成功的前提之一。动画的受众包括孩子和家长,特别是适合低龄儿童观看的动画片,其选择权往往在家长,从电视遥控的掌控到买什么动画光碟,其实都是家长说了算。我国现有的4部水墨动画中,除了《山水情》老少皆宜外,其余3部都比较适合低龄幼儿观看,所以,其受众实际上既包括幼儿也包括家长。由于水墨动画无论是内容还是形式,都是典型的中国传统风味,能贴近当前家长对传统文化回归的需求心理,也能满足孩子的娱乐、审美心理需求,这是其拓展市场的最大优势。
总的来说,水墨动画对传统文化的传承表现在下面4个