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我国当代舞美设计民族化的思考
摘要：当代舞美设计是在当代舞台剧演出中充当重要角色的一个方面。本文从历史背景出发，探讨了我国当代舞美设计民族化的必要性和意义，并提出了一些关于如何实现民族化的思考。
关键词：当代舞美设计；民族化；历史背景；实现思路
一、引言
当代舞美设计是在舞台剧演出中对场景、服装、道具等进行艺术创作和设计的一个重要方面。作为文艺表演的重要组成部分，舞美设计的民族化对于弘扬本土文化、展示国家形象、增强观众认同感具有重要意义。
二、历史背景
1. 历史发展
在我国的舞美设计发展历程中，曾经出现过一段时间的西化倾向。20世纪初到20世纪中期，西方的现代主义艺术思潮对我国舞美设计产生了深远影响，引入了许多西方设计理念和技术。这段时间，我国的舞美设计在追求前卫和国际化的同时，也忽视了本土特色的表达和文化内涵的挖掘。
2. 民族认同感的重要性
近年来，我国文化自信的增强和国家形象的塑造对当代舞美设计的民族化提出了更高的要求。当代舞美设计的特点是将舞台视为一个全方位的艺术表达平台，通过舞美元素的有机结合，传达给观众深层次的情感和思想。而这种情感和思想往往与观众的文化背景和民族认同感密切相关。
三、实现思路
1. 挖掘本土文化资源
在实现当代舞美设计民族化的过程中，首先需要挖掘和发扬本土文化资源。我国拥有悠久的文化传统和独特的民族风情，可以作为舞美设计的创作素材。通过深入研究和理解本土文化，舞美设计师能够更好地将其融入到作品中，使作品更具时代张力和传统韵味。
2. 结合当代艺术表现手法
当代舞美设计需要紧跟时代的潮流，吸收和采纳先进的艺术表现手法。在实现民族化的过程中，舞美设计师可以结合当代艺术潮流，借鉴西方现代主义的创新理念，创造出与时代相契合的艺术语言。这样不仅可以保留原有文化特色，还能够吸引更广泛的观众。
3. 拓展国际交流与合作
国际交流与合作对于实现当代舞美设计民族化具有积极的推动作用。通过与国外舞台艺术机构的合作，舞美设计师可以了解国际先进的舞美设计理念和技术，并将其与本土文化相结合，形成独特的艺术风格。同时，通过国际交流也可以推广我国的舞美设计艺术，提高国家形象和文化影响力。
四、思考与展望
当代舞美设计的民族化是一个需要持续努力的过程，需要舞美设计师深入思考本土文化与现代艺术的结合，同时也需要社会各界给予更多的关注和支持。未来，我们有理由相信，在全球化的背景下，我国当代舞美设计将不断地实现民族化，展示出独特的魅力和生命力。
参考文献：
[1] 张靓. 当代舞台艺术对舞美设计民族化的要求[J]. 西安美术学院学报，2017，27(1): 58-62.
[2] 李静、王丽丽. 我国当代舞美设计的国际化与民族化[J]. 文化纵横，2019(12): 173-175.