2025年美术教学总结模板汇编六篇.docx

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2025年美术教学总结模板汇编六篇
美术教学总结 篇1
　　大班的美术特色教学活动的总结本学期，大班的美术特色教学活动以发展幼儿手部的细小肌肉为主要目的，熬炼孩子们运用细腻的绘画技法，在画种上也比以前有了更多的改变，现总结如下：
　　作业活动
　　1、进行教学活动共记十六课时，。利用细腻的笔法和丰富的想象，一幅幅线条清楚、布局新异的画面出现在每个孩子的笔端。
　　2、画种的增加。由原来较为单一的涂色练习、水彩蜡笔画拓展为多主题、多画种，使幼儿在原有基础上有了较为明显的进步。
　　3、丰富的色调感受。在原有相识24色的基础上，学习相识并运用更多的中间色。
　　4、绘画技法的加强。画面的底色装饰更加多种多样，图案的设计也有了自己独特的特性。针对大班幼儿擅长运用各种图案和色调的特点，加强线描画的学习和练习，让幼儿能够有机会展示自己的新奇设计。
　　作品展示
　　1、一年一度的迎“元旦”幼儿绘画作品展示。在这样的时候，赐予每一个孩子同等的表现机会。将他们全部的作品进行编辑、组合，和他们一起挑出自己最满足的作品，布置到画展之中。
　　2、为呈现大班幼儿对于图案、色调的细致的运用实力，特殊设计了一幅长卷组画——《动物乐园》。
　　大班孩子们的动手实力提高了，他们在装饰自己的图画的同时也装饰了自己的心灵，细腻、细致的笔触，描绘出人当心不小的志向，从每一点、每一滴、每一笔、每一划中走出自己欢乐的、自信的每一步！










美术教学总结 篇2
　　本学期我担当xx年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教化理念，主动参与学校的教研活动，致力于用学生喜爱的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会视察，学会造型，在实际生活中发觉美创建美，表现美。审美素养有所提高，现将一学期所做工作总结如下：
　　一、制定切实可行的教学安排
　　开学初，在校领导带领和指导下，依据我校实际状况，制定可行的教学安排，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教化理念的安排。
　　二、主动利用网络资源充溢自己
　　为了学习新理念，接受新观念，转变自己的'教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还利用家里的宽带网络优势，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论学问的储备。
　　三、学生为主，课堂围着学生转
　　美术课教学在学生已有学问的基础上，奇妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培育xx年级各班学生接着发扬优点，弥补不同的学问缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，依据各班搜集的不同材料，把握课堂学问目标，学问重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，依据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在观赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、奇妙，从而顺当完成了本学期的教学目标。
　　四、本学期实行的主要教学措施及成就
　　首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培育学生的学习实力、创新实力、视察事物和描绘事物的实力。仔细备课、上课。做好课前的各项打算活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。










美术教学总结 篇3
　　本学期的教学工作又要结束了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺当地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发觉一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学年的工作中，我所遇到的问题我要仔细思索想方法解决。现将本学期的工作做了一个总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
　　(一)激发学生学习美术的爱好
　　爱好是学习美术的基本动力。老师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的`独特价值。
　　(二)使学生形成基本的美术素养
　　在美术教学中，我注意面对全体学生，以学生发展为本，培育他们的人文精神和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术学问和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素养的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习实力，为终身学习奠定基础。
　　(三)老师自身素养的培育
　　教学之余，我仔细的学习了学校及教研组组织的各种业务学习，还看了有关教化的教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习 ，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教化教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术教学总结 篇4










　　教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个老师工作成败的关键。在方正电脑学校已经工作半年的时间，很明显的感觉到自己成长了不少。环境造就一个人，它使我变更了以前懒散、不喜爱负责任的习惯。
　　本学期由于学校实际工作须要，我承当了中专五——中专十二班的美术教化教学工作，现对半年的美术教学进行工作总结如下：
　　一、激发学生学习美术的爱好
　　在中职性质的学校主要是以职业教化和就业为主，美术教化为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，中职性质的学校是美术教化为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色调，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这须要老师耐性的引导，并且渐渐的培育学生的爱好爱好，爱好是学习美术的基本动力。老师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学生创建生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
　　二、使学生形成基本的美术素养
　　在美术教学中，注意面对全体学生，以学生发展为本，培育他们的人文精神和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术学问和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素养的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习实力，为以后学习奠定基础。
　　三、发挥老师为主导的作用
　　1、备课深化细致。平常仔细探讨教材，多方参阅各种资料，力求深化理解教材，精确把握难重点。在制定教学目的时，特别留意学生的实际状况。教案编写仔细，并不断归纳总结阅历教训。










　　2、注意课堂教学效果。针对中年级学生特点，以开心式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，老师为主导、教学为主线，注意讲练结合。在教学中留意抓住重点，突破难点。
　　3、坚持参与校内外教学研讨活动，不断吸取他人的珍贵阅历，提高自己的'教学水平。常常向阅历丰富的老师请教并常常在一起探讨教学问题。听公开课多次,使我明确了今后讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。
　　四、主动改进教学方法
　　（1）每个老师都不是十全十美的，在教学方法是有有很大的区分，而自己的缺点也是存在的，要刚好的发觉自己缺点，以便于取长补短。在不同程度上要更深的相识自己，主动的学习其他学问和科目。才不至于使自己干枯，并且可以在以后的教学中敏捷应用。
　　（2）在教学硬件设施上，由于我校的房屋惊慌状况，很难达到美术正常教学所须要的水平，但是我信任以后会好起来的。主动的利用多媒体教学使学生更好的去理解和驾驭美术学习的各个方面，并且在以后的设计应用中能够敏捷的运用。
　　美术教学安排
　　时间：08年2月——08年7月
　　教学：中专7班——中专12班美术教学进入平面构成阶段，为了使学生以后在创作艺术设计当中能够敏捷的驾驭每一个广告设计的创作方法，并能敏捷的进行广告拆分和广告品和进行创作，了解广告创作的每一个细微环节。
　　作品：在学面构成的每一个环节的过程当中都会刚好的留作业，并进行检查和更正，且在下学期末结束时对本学期的美术平面构成创作设计作的精品进行展览，并能给下学期的招生供应便利的条件，提高我校的影响力。










美术教学总结 篇5
　　这个学期执教一年级美术课，九个班18课时。
　　面对一年级美术教学，有人会说：“美术课不就是画画嘛，有什么啦。”甚至有人会说：“讲什么讲，画呗！”美术课画画不假，但画画并不是目的。小学阶段美术课最终要达到的目标是提高学生的审美实力，在肯定的审美阅历的基础之上进行有目的的绘画创作。
　　假如课上老师大撒把，“画呗”。学生的绘画只能停留在幼儿园时期的涂鸦阶段，一分钟，最多五分钟结束一幅画，老师一味的用“好”来激励孩子就太肤浅了。
　　面对一年级孩子提高审美实力，我总结了一下三点阅历：
　　1、观赏名家作品，提高审美实力；
　　有的人会说：“一年级小屁孩观赏名家作品，懂吗？”任老师回答：孩子都懂了，还要老师干啥？作为老师任老师要带着孩子去观赏名家作品，知道一些作品好，好在哪里，大师们都采纳了什么方法引起了观者的共鸣？我在自己的作品中如何体现这一点。
　　一年级的美术课堂教学工作总结
　　比如：在《画自己》一课中，任老师引领孩子们观赏了徐悲鸿的自画像，相识了大画家徐悲鸿。
　　任老师讲：徐悲鸿是个近现代大画家，中国画画得好，西方油画也特好。他始终在探讨一种将西画方法融入中国画的中西结合的绘画方法。最擅长画的是画“马”。
　　这幅画是徐悲鸿留学期间画得一幅油画作品《自画像》，这幅画不仅画出了画家的相貌，还画出了画家的精神状态。
　　作为一名“大画家”的徐悲鸿。在没有成名之前曾一度生活的非常艰辛，没钱、没工作、没饭吃、没脸回家，想不开差点儿跳了黄浦江，后被人救下。
　　人生道理：人的一生总要遇到困难，画家也同样，也有遇到困难想不开的时候，咬咬牙，挺过这个困难时期，就好了。那时候要是死了，谁还知道徐悲鸿？










　　教化学生：以后在你们的人生中也会遇到想不开的事，这个时候要坚毅，为了自己的亲人，好好的，珍惜生命，咬咬牙，一切都会过去的。
　　任老师讲：徐悲鸿国外求学期间，学习刻苦，常常冰天雪地里坚持画画，常常画画忘了吃饭，凉一口，热一口，得了严峻的胃病。
　　人生道理：学画是一门苦差事，学任何本事想有点而成就都是很难的事情。
　　教化学生：学习期间，肯定要好好爱惜身体。
　　任老师讲：徐悲鸿学画后回国，从事美术教学工作，在教学中他严谨治学，发觉人才，培育人才，堪称伯乐。
　　人生道理：徐悲鸿在力所能及的状况下为我们新中国培育了一批年轻有为的美术人才。这就是我们古人常常提倡的“穷则独善其身，富则兼济天下”。
　　教化学生：告知孩子，什么样的人是好人，我们要向什么样的人学习。
　　讲到这里，任老师有感情的朗读了教材中的那句话：这幅画是我国闻名画家徐悲鸿年轻时的自画像。画面上炯炯有神的双眼、红扑扑的脸庞，表现了画家对艺术的坚决信念和对将来的憧憬。
　　这句话很好的总结了任老师前面对徐悲鸿这位大画家，美术教化家描述。这样的教学设计达到了用画家的言行、画家的高尚品质、画家的正能量去引领学生成长的目的。
　　2、联系生活，提高审美实力；
　　我们要引领孩子把课堂学到的美术学问与生活想联系，最终达到为生活服务的目的。
　　在美术教室的黑板上有这样一句名言：艺术来源于生活，高于生活。一年级的孩子不明白，任老师是这样说明这句名言的：“艺术来源于生活”说的是：艺术作品中的每一件物品都是生活中的，比如《太阳》一课中的太阳，是孩子们每天能见到的，画里常常画的太阳。“艺术高于生活”说的是：艺术作品中的太阳真的比现实生活中的太阳美得太多了。 例如金沙遗址出土的'太阳神鸟、例如马王堆出土的帛画太阳，例如墨西哥阿兹特克人的太阳历石，例如动画片里多数有五官、有情感的太阳卡通等。










　　任老师在教孩子们相识颜色，搭配颜色的过程中，教孩子如何服装搭配。生活中有许多这样的女孩，花许多的钱买的单品服装，就是不知如何搭配，有的时候很专心的搭配了同色系的衣服却顺色了，有的时候颜色的对比太剧烈，又显得太夸张了。
　　在课堂上，我常常把服装颜色搭配的好的孩子请到桌子上来，让全部孩子视察他（她）的服装。“请看这位同学，她穿的是一双黑色的小皮鞋，灰色的呢子裙，淡蓝色的卫衣，全身的服装呈现一种黑、白、灰的效果，穿小黑鞋的效果是站得稳，给人一种稳重的感觉”“也有许多让人喜爱穿小白鞋，看穿小白鞋的效果，”老师顺手请一位穿小白鞋的孩子：“穿小白鞋就给人一种总觉得她会跳起来，有一种蹦蹦跳跳的感觉，现代人喜爱小白鞋，这是一种时尚。小白鞋可以体现出现代人活泼、自由、奔放的感觉。”
　　不仅如此，我还和孩子们探讨美术教室的颜色搭配，教室的颜色不行以杂乱无章，要有一个主色调黄色，在黄色主色调的基础上有一个红色太阳，白色云朵和蓝白相间的袋装颜料。红太阳，红色与这种中黄色接近，假如只是这两样就会有一种炙热，烤糊了的感觉，所以要有一个蓝色和白色为这面墙降温。这样的点缀为整面墙带来了一种跳动的美感，这面墙假如没有这个装饰就会略显平淡，没有美术教室的特点了。
　　美术课不考试，任老师特意讲这些是为了告知学生：美术在我们的生活中无处不在，只要你活着，每天就要穿衣服；现在没有条件，但总有一天你会拥有一个属于自己的房间，到时候你要怎么装饰自己的生活空间？无论穿衣装扮还是布置房间都体现了你的审美品尝。
　　3、联系其他学科，以美术教学促进其他学科的学习
　　我们要引领孩子去发觉美术学科与其他学科之间的联系，最终以一种综合的眼光构建起一个属于孩子自己的学问体系。










　　“孩子们，今日任老师要教你们把音乐得节奏画到画面里，最终画成一个具有节奏感的画面。”
　　“啊？”孩子们好惊异的看着任老师，“把音乐画在画里？”
　　对，这就是在《童话城堡》任老师亲自示范有节奏感的颜色去涂色：把音乐节奏注入绘画作品中，比如说左图中全部的建筑其实只用了四种颜色：
　　第一组颜色：红、橙、黄
　　其次组颜色：天蓝色
　　红橙黄，作为房顶、房檐和护栏的颜色，很抢眼，给人一种视觉冲击力。
　　天蓝色描绘的是白墙，白墙用天蓝色勾边后显得干净、淡雅。
　　第一组和其次组颜色的交替运用仿佛音乐中的2/4拍节奏：强、弱、强、弱。
　　还有就是左图中的围墙，涂色中采纳了黄褐色（黑巧克力色）、赭石色（麻酱色）、土黄色。这三种颜色搭配起来就仿佛音乐中的3/4拍节奏：强、弱、弱；强、弱、弱。
　　孩子们纷纷表示：用这样有节奏的颜色来涂色，真的好华蜜。
　　另外，任老师还在美术教学与语文作文教学中，做了有效的尝试。“画一幅画就仿佛写一篇作文。”无论是画面还是作文都同样须要注明时间、地点、主要人物，发生了什么事？表现了一个怎样的中心思想。
　　比如：《我和昆虫》一课中，我们不仅要相识昆虫，还可以在画面中把自己装扮成一个小昆虫飞到天上去和其他昆虫组成一个好玩的画面，有的孩子就是随意画，但有的孩子就可以把自己的画面编成一个个好玩的小故事讲给大家听。而这样的小故事在老师的指导下有了时间、地点、人物、事情，表现了小画家什么心情。这一个个的小故事就是语文教学，写下来那就是一篇作文。
　　其实不仅如此，美术教学还可以与自然科学结合在一起，相识昆虫、了解了才画得好啊。还可以和数学联系在一起，一道题不会解，画出图来，就会了。对英语也有联系，孩子们戴上自己坐的头饰来表演一个英语剧，该是多么的骄傲啊。这学期一开学看到孩子们交上来的手抄报都是家长代劳的，我的心情特沉重。于是就在自己的课上教孩子一些构图的学问，再写手抄报的时候家长再稍加指导一下就可以了。手抄报里的构图会了，小的图案添加孩子更没问题。大的手抄报标题在本学期最终一讲中任老师也渗透了，差的孩子或许还是不行，但班里的好孩子基本没问题。










　　任老师也是想通过自己的教学，使孩子的各门学科的学习得到一个整体的提高。以美术课教学促进其他学科的学习。
　　就是这样一点一滴的美术教学中，孩子们的审美实力逐步提高。审美实力提高了，孩子的眼界宽了，画画的过程中对自己的要求就高了。有的孩子常常问我：“老师，我能这样画吗？”任老师的回答是：“珍宝，这句话问你自己，你准备用你学到的新学问、新技法去画？还是用以前自己随意画方法去画呢？还是在哪一方面有突破，使你的画面更有创意。”孩子长大了，他（她）自己有辨别的实力，老师这时候才能放手让孩子去闯。“好的，下面进入随意画时间。”孩子们笑了，这这是是他们大胆创新的时间。作为老师要给孩子空间，时间，让孩子对新学问有一个消化、汲取的过程；要给孩子们自信，老师的示范，老师设计的梯度作业，老师带着孩子一笔笔的画，这些都是增加孩子自信的有效手段。
　　有的人会说：“画画时须要天赋的。”任老师承认您的观点，但任老师从事的课堂教学真的不是个别有天赋的孩子而备的，因为有天赋的孩子太少了，有时候几年也遇不到一个，为了一个、半个有天赋的孩子教学？咱就干不了美术课堂教学了。
　　那么为谁教学呢？为全体学生的整体提高而教学。大部分孩子都很好，只要老师教，孩子就认头学。当然有个别的，有多动的和智商残缺的孩子，咱就带着走，对待天才儿童，咱就托着他（她）走 。
　　但谨记一点：对待孩子不能太强势，要量力而行。作为美术老师只能有一颗“提高孩子实力”的心，不行以有“强势变更”的心。那样做太可怕了。生活中许多主科老师过于强势，只能适得其反。作为老师要像看待一朵花一样的看待一个孩子。花儿之所以长在这里，长成这种状态跟环境、土壤、气候有着密不行分的关联，作为老师变更不了他的父母，变更不了孩子的家庭生活环境。你怎么可能让她（她）洗心革面？