2025年美术课堂教学反思.docx

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2025年美术课堂教学反思
美术课堂教学反思1
　　有效教学，是指老师通过在肯定时间的教学之后，学生所获得的详细的进步或发展。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应当是既传授应驾驭的美术学问，同时又培育学生一些良好的品德，及生活习惯。检验老师教学的重要标准，就是学生的学习是否有收获?教学有没有效益，不肯定是指老师是否仔细负责，而是要看学生有没有学到什么?或者学得好不好?假如学生不想学或没有收获，即使教得再辛苦也是无效教学。我们应当努力去追求有效的课堂教学。那么，我们应当如何使课堂教学更“有效”?
　　(1)简化教学环节，优化教学设计是提高有效课堂教学的前提
　　课堂教学的胜利与否，很大程度上取决于教学思路是否清楚，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“老师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否胜利，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着老师的思路进行的，因此教学思路不只存在于老师的头脑中、教案中，而必需转化为课堂教学活动。教学思路清楚，美术课堂就会呈现清楚，学生的`思维也会慢慢清楚，从而会获得创建性思维的启迪。老师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以特别显明的特性化色调，潜移默化地影响着学生。
　　(2)细心设计问题，引导学生探究是提高有效课堂教学的关键。
　　课堂教学的核心是调动全体学生主动参加到学习的全过程，使学生自主地学习，和谐地发展。因此，课堂教学必需自始至终地引导学生主动地参加到美术学习的全过程，让学生成为学习的主子。细心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探究并优化学生的认知结构，老师应熟识教材和学生，设计出有价值的问题进行提问，能促进学生的思索。这样的提问和由提问引出的探讨就有利于学生思维素养和思想素养的养成，对学生的实力提出挑战，激励学生必需对绘画进一步探究。比如在五年级《桥》这一课教学中，先引导学生观赏桥梁(家乡的桥;世界名桥等)设置问题：怎样让一张纸能承受最大的重量?这个问题应当会引起学生极大的爱好。首先，让学生用自己的观点去分析、归类，再引导他们通过类似物理试验的小制作，师生通过实际制作，发觉和解决问题，最终共同得出结论。此过程学生主动地参加到美术学习的全过程，并让学生成为学习的主子。










　　(3)分层布置作业，培育学生的创新实力是有效课堂教学的任务。
　　苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的须要—总想感到自己是独创者、探究者、探讨者。在儿童的精神世界中这种须要特殊剧烈，假如不向这种须要供应养料，这种须要就会渐渐消逝，求知的爱好也会一道熄灭。”以往课堂教学的结束时，我们一般只展示个别优秀的学生作业，要求全体学生向其看齐。但这种牺牲多数激励少数的做法，经常使学生滋生一种与己无关的心理。假如老师能进行合理的诱导，让作业成为学生创新的园地，学生的创新意识就能在学习的过程中一步步得到提高。
　　要激发的创建潜能，布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生，让每个层次的学生都依据自己的实力选择能够完成的作业而不感到艰难，使每个学生的创建潜能得到充分发挥。。如在四年级《看花灯》一课，教材要求临摹。作业中，我按四个层次让学生自由选择完成作业：;，自己可以重新设计颜色;，给花灯设计花纹和颜色;。这样，不仅使每位学生都充溢自信，顺当完成学习任务，同时使学生的表现实力、创新实力也得到了培育。
　　(4)评价以激励为主。增加学生自信是提高有效课堂教学的持续。
　　老师的激励能增加学生的学习信念，激发学生创新的欲望。但有时往往最高的评价总是集中在几个最精彩的学生身上，从而使多数学生缺乏自信念。为调动全部学生的学习和创新的主动性，增加学生的自信念，在作业评价时我以激励为主。每个层次的学生只要发挥了自己的水平，就可以得“优”的等第。如上面作业设计的层次是由易到难的，但无论学生选择哪个层次的作业都有得到最佳成果的机会。这样的评价方法激发了每个层次学生的创建潜能。










　　总之，对于美术课堂有效教学来说，我们还须要接着探讨探究，不断提高完善其教学方法，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界!
美术课堂教学反思2
　　水彩画传入我国已有200年的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品观赏，仅将其当作色调基础练习，或将简洁的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点始终影响着水彩画的教学，特殊是在当今学生须要我们能够更专业地进行指导创作，有必要重新谛视并提倡以观赏为主的教学观点。
　　一、水彩画在小学美术教学中的现状
　　随着时代的发展，美术教化越来越受到重视，家长们都希望小孩具有肯定的美术才能，都希望能在学校教化中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出肯定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有肯定的相像成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相像性，它们在将来有很好的潜力接着得以发展。当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的进步，绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流更加丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创建出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的`提升和进步，但是在美术教化中，水彩画教学仍旧没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教化观念的影响。在我国，教化理念始终没有得到进一步的提升，没有对教化观念进行改革，没有培育学生的创新意识。因此，美术教化从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。
　　二、水彩画教学中存在的问题










　　由于小学生的实际状况和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学模式渐渐出现一些“不适应症”。主要表现在：
　　（一）水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播
　　在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国很多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至现在，小学、中学以及很多初学绘画者往往从水彩画起先培育色调感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到高校美术专业，水彩画教学的中心是“写生色调学”，在详细的教学实施中是将水彩画作为色调基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培育审美实力和创建实力的重要性，老师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的详细教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的进一步发展。
　　（二）对初学者层次把握不准，过于追求大幅面
　　在教学过程中，部分老师不能精确把握初学者实力层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深化刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，避开做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。
　　三、水彩画教学在小学美术教学中的思索
　　水彩画教学得从头做起，带领学生仔细学习水彩画传统，从源头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，激励学生在技法、手段、工具、材料上的改变革新，培育创建意识、探究精神、追求自我、更新观念。










　　（一）老师要正确相识水彩画教学的美术教化价值
　　随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素养的培育也更加重视。因此，中小学校已经把美术教化作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培育。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广阔学生的宠爱，这充分体现了水彩画教学在美术教化中的价值。
　　（二）加强学生对色调的视察与相识
　　色调在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，假如你不会运用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。因此，要提高学生对色调的表现实力，必需先提高学生对色调的视察和相识实力。首先，要教会学生打破陈旧的观念色，在详细环境中视察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生视察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色调的改变。低年级可以让学生自由、大胆地选择色调作画，选用自己喜爱的绘画工具，大胆地画出自己最想画的图画，提倡学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲解并描述色调理论学问，例如：原色是混合产生各种色调的最基本的色，是任何色调无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色，即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过视察相识这些色调外，还应理解这几种色调的形成过程并用毛笔等工具作调色练涂的方法，对描绘的物象只作一般的色调标记。高年级必需进一步提高要求，学会用水调色的方法，依据水彩画的特点，能分步骤地着色。色调可由原色到间色，复色不作过高的要求，但须要逐步了解运用复色的方法和步骤。










美术课堂教学反思3
　　六年级美术课上《添画人像》一课。画人像对于小学生来说始终是一个高不行攀的山峰；当看到书本中在素描头像的另一半添画色调的头像作品时，当看到老师画好的头像时，大部分学生抱着艳羡的表情观赏后就打起了退堂鼓。一个是因为画人像本身难度很大，一个是怕自己的另一半画不好破坏了画面的完备。我爽性来个“趣味添画”首先，我把添画的范围扩大：可以添画动物、卡通等形象的另一半，而且原来的`一半可以干脆用现成的图片。学生眼前一亮，四处找寻图片资料，或者画自己拿手的卡通形象。其次，我将自己画的小女孩的头像从中间一撕为二，取一半进行添画，并且添画时将原画的表情进行了变更，破坏了原来完备的形象。学生哗然后，露出“我也可以”的表情就这样每个学生都找到了自信和爱好，同时也出现了各具特色的添画作品。
　　小学的美术教学并不是要培育出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的爱好，发掘他们的美术天赋。培育爱好很重要，学生有了爱好就能够主动参加到美术学习过程中；只要参加了，各方面的美术实力和素养才能够得到熬炼和提高。
美术课堂教学反思4
　　本学期学校实行其次届长兴杯教学竞赛，我的公开课获得科组其次名。科组展示课，我选岭南版小学美术第1册第16课，《指偶真好玩》。
　　本课着重训练学生的动手实践实力和创新设计思维的'启发，设想整个教学以表演嬉戏为爱好点，以学生自主实践探究为主要学习形式。在观看老师的范作表演中激发学生的爱好；在触摸视察和合作沟通中了解制作方法；在设计中启迪学生的创建思维；在动手创建中熬炼制作的技能；在表演嬉戏中体会共享胜利的乐趣。突出在"玩"中学、在"学"中玩的教学形式。
　　我认为这一课有2个亮点：第一个是起先导入部分，全科组老师一起合演纸偶剧给学生观赏，老师维妙维俏的声音和美丽的指偶一下就把学生吸引住了。学生更直观的了解指偶的作用，更好开展本课学习。










　　另一个亮点是我搭建了一个表演舞台，给学生在制作好作品后展示作品供应了一个艺术平台。让一年级的孩子不但学会看表演，还有机会上台表演。
　　反思这节课不足的地方，个人课堂语言表达还不够童趣和精练，这要在日常中不断加以锤炼。
美术课堂教学反思5
　　在本课的教学设计中我力求从生活与爱好入手。在导入中我首先以谈话的方式进入课堂，谈话的内容与学生的生活阅历相关，接着展示学生未见过的彩色玻璃窗，以新激趣，因为爱好是最好的老师，是学生探求学问、发展思维的巨大动力。在学生迫切想了解新学问的基础上，再讲解并描述彩色玻璃窗的的起源及有关学问，教学效果较好。
　　在新授中，通过观赏图片，让学生自主思索并发觉彩色玻璃窗的特点，这充分展示了学生敏锐的视察力；学生在制作彩色玻璃窗过程中，自主探究，做出了各色奇妙的作品，熬炼了学生丰富的想象力和超强的创新力。
　　通过本课教学，学生不光在技能上学会了如何制作彩色玻璃窗，并且了解了其文化艺术，，还要让他们接受文化学问，因此本课教学中的学问目标和技能目标完全达到。在课堂中，我给学生展示国外教堂彩色图片和学生作品，让他们感受各种彩色玻璃窗的特色，然后在评价中让学生互评，提高他们的审美实力，从而达到新课程中的情感目标。
美术课堂教学反思6
　　新学期伊始，我们学校的老师就已经投入到惊慌的工作氛围当中。教学安排、教研组安排、带队安排、教案、课件制作、环境布置等等。其次周就接受了教化局领导的常规督导，我上了一节六年级的美术课《请到绿色商店来》之活动二广告招贴画设计。专家的评价是教学打算充分，教学设计完整流畅，教学设计新奇，教学课件精致；教学的重点难点突出，可以看出学生学习的扎实，师生的互动特别和谐，课堂调控实力不错。也对这堂课提出了一些建议，第一是可的容量有点超多，学生的设计时间还要多一点。










　　这节课上完以后，结合专家的评价，我也仔细的进行了反思，并且在其他班上课调整了教学思路。让后来的课堂更加完备。
　　虽然这节课我在课前仔细探讨了教材，了解本课的教学重点是：让学生了解广告设计的基本要素，并且能够为自己喜爱的绿色产品设计一个有创新意思的'广告招贴画。教学难点是能够运用联想的方法设计有创意的图画，合理的均衡图片和文字，培育学生的设计意思和动手实力。于是我在教学设计上抓住了一个创意、一个是设计设计步骤来绽开教学的。但是学生在作业中的表现并不是特殊特殊的志向。
　　同学们在观赏了大量的绿色商品的广告招贴画以后，这里支配了一个小探讨，让学生自主的发觉广告招贴设计的要素。然后沿着怎样来解决这几个要素，我又运用解说的方法、抢答的方法，来启发学生的思维，了解什么样的画才有创意这些都起到了特别好的效果。然而怎样才是创意的方法（联想法）讲得不够完整，还须要补充。后来，我把着里的内容进行了添加，把其他的方法：添加、夸张、拟人）等方法加了进来，学生的思维更加收到启发，因此作业的效果更加明显。还有一点就是我自己感觉到了有一个酒瓶能够让学生尝试不通的表现手法可以删掉，节约大量的时间来支配下面的内容，容量就削减了。
　　后来在学生嬉戏拼摆图画与文字的组合时那个活动效果还是很不错的，解决了教学中的难点，但是老师的不同摆法也能让学生收到启发。因此老师的小结或者总结都特别好总要。
　　这个课事实上是比较枯燥的学问型课，而在我的课堂上能够调动学生的思维，调动他们的主动性应当是本课堂的一个闪光点，我自己的偶纳闷六年级的学生能够这样活跃，这样协作，也要感谢我们的学生。
美术课堂教学反思7
　　常常有其他学科的老师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生爱好自然有，上课轻松又开心。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。










　　进入小学美术教化已经有多年了。这多年来我始终在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中找寻答案。
　　在素养教化的大背景下，义务教化阶段的美术教化由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教化观已经越来越受到美术教化者的非议。因为我们的教化对象中绝大多数人，目前不行能将主要精力放在美术学习上，将来也不肯定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教化，我们更多地是从教化的角度来相识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教化的基本特点。经过新课标的美术教化教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教化教学注意的是与学生的生活阅历相联系。特殊是低年级强调嬉戏性、体验性的活动。
　　儿童的美术活动并不是通常意义上的.“嬉戏”，它比一般的嬉戏内容更丰富，规划更宽松，过程更困难，结局更多改变。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种学问，充分展示各种实力，充分挖掘各种潜能。我想我们老师是“嬉戏”活动的组织者、指导者。应当细心组织，合理支配，谆谆教导，耐性引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入嬉戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。闻名儿童美术教化家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创建力，每个孩子都具有丰富的创建力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创建性的活动，最能够体现素养教化的要求。”在多种方法中，嬉戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。










　　1、嬉戏性教学符合“开心教化”的指导精神。“开心教化”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。嬉戏性教学正是通过嬉戏的形式使这一变式成立的。
　　2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教化最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业学问和技能漠视学生的实际状况和需求，特殊是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。
　　3、在嬉戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在开心中得到学问，学到技能；巩固学问、娴熟技能。
美术课堂教学反思8
　　美术课对于培育学生感受、理解、评价各种美的实力，促使学生全面发展，具有特别的作用，美术课堂教学反思。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术老师必需要培育学生对美术的学习爱好，美术教学活动要富好玩味性，学生才能更主动更主动的上好美术课。课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的爱好就须让精彩纷呈的各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感。融音乐性、学问性、趣味性为一体的嬉戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的爱好，让他们在愉悦中不知不觉地驾驭所学的学问，使美术教学变得更加生动、好玩，从而使学生对美术产生深厚的爱好
　　一、课堂教学方法多样化，提高学生学习爱好
　　在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采纳一些特别的教学方法，如：老师与学生互换角色，让学生体验做“小老师”，能为学生创建开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间，教学反思《美术课堂教学反思》。在教学中，我激励学生利用自己的优势，运用已有的学问和阅历创建性地学习，自主的探究和实践，在艺术体验中获得学问，提高综合素养。老师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和胜利感。这样学生在教和学得过程中的主动性提高了对美术课的学习就更仔细了。