2025年美术课教学反思（通用20篇）.docx

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2025年美术课教学反思（通用20篇）
美术课教学反思 篇1
　　这堂课从课前打算、课中活动，课后感悟，都力求体现乐中求学的特点，让学生在轻松、自然、爱好盎然之中完成对问题的思索、解答，在嬉戏活动中完成对学问的驾驭。在教学设计上，主要体现了以下几点：
　　一、在实践中感悟。
　　对于儿童来说，只有他自己的生活才是对他有意义的、真正的生活；对于品德教学来说，只有引导儿童关注和“实践”他自己的生活，才会成为有意义的教学，只有引导儿童学习和学会创建他自己的生活，才会成为有效的教学。因此，在品德教学中，应引导儿童重视、关注、视察、感受、体验、提高和创建他们自己的生活。设计嬉戏去相识风、找寻风，既让孩子们学到了有关风的学问，又引发了他们求知的欲望，还满意了天真新奇的天性，进而引导他们将所学的学问与生活融会贯穿，然后进行自己的再创建，，可谓一举多得。
　　二、在嬉戏中感悟。
　　这一课的难点是初步了解风的形成。这对于一年级学生说有些困难。为了突破这一难点，我设计了吹泡泡这一嬉戏。小嬉戏使学生的身心得到了真正的放松，在嬉戏中，学生全身心参加，口动、脑动、情动、行动，真正成为学习的小主子，体验到胜利的喜悦，享受风带来的乐趣。并在玩中发觉，在发觉中玩，使教学得以更进一步的深化。
　　三、在争论中感悟。
　　议议、说说风会做哪些好事，会做哪些坏事，并借助课件，使学生在轻松的环境中了解风的两面性，从而对风有更全面的相识。同时，激发起学生对大自然的酷爱之情，树立环保意识。
　　美术课教学反思 篇2
　　常常有其他学科的老师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，同学爱好自然有，上课轻松又开心。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松开心又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节布置、特性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来考虑、推敲。










　　《美术课程规范》提出九年义务教化阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶同学的情操，提高审美实力；二，引导同学参加文化的传承和沟通；三，发展同学的感知实力和形象思维实力；四，形成同学的创新精神和技术意识；五，促进同学的特性形成和全面发展。应当说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不只仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，须要美术老师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术老师的期望正好吻合。
　　我始终在考虑：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在考虑的同时，我在一次次实践的检验中找寻答案。
　　考虑一：美术课前的打算
　　美术课的打算绝不只仅是教具的打算，它要有更广泛的内容。比方在《送给爸爸***礼物》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我试着打算了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
　　考虑二：美术课堂教学
　　课堂教学当然是重点，许多问题都值得深化研讨。这里我想谈我始终在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的`原则。但有些类型的美术课往往不须要小挚友规规则矩端端正正地作业，比方一些手工课，须要几个儿童合作完成，小挚友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小挚友的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不须要小挚友坐得端端正正，他们给小挚友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小挚友的特性，限制小挚友的独创性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。










　　考虑三：美术作业的评价
　　大人看小挚友的画往往摇头，画的是什么呀，一塌糊涂！殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且特性显明，想象力丰富。有的小挚友喜爱色调，有的小挚友画画喜爱用线条。还有的小挚友只喜爱画笼统的形态。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的规范，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。
　　课程规范是新的，儿童是新的，在教学中确定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去考虑，这的确是非常有意思的事情。
　　美术课教学反思 篇3
　　高一美术课的教学已接近尾声，下面我就这一年的教学作一个反思。
　　高一从石膏几何体到静物素描再到石膏五官的课程设计我认为是比较合理的，学生有一个从易到难的学习过程，使得大部分学生都能够较为简单的接受，轻松的学习。
　　通过这一年有目的的教学，我认为高一阶段的学习主要的拦路虎还是学生的爱好问题，同时适当引入竞争机制，使学生在有适当的竞争环境中有爱好的学习，我认为这是比较志向的。
　　为了提高学生作画的爱好，给学生一个竞争的环境，我的做法是把班级分为4个小组，，同时设立适当的奖惩制度，并且学生的日常表现每次的课后考察干脆与期末总评挂钩，这样一来学生学习的主动性提高了，画室卫生变好了，上课迟到没有了，最重要的是差生有人带领了变的爱学习了，整个班风得到了很大的提高。










　　这一年的教学让我相识到，适当的管理机制教学手段在日常的教学中是特别有必要的，我想每位老师可以在这方面做点文章，不足之处请大家指正！
　　美术课教学反思 篇4
　　进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新改变；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创建性的,把对人类认知发展具有重要启蒙教化功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是起先留意美术与其他各门学科的教学协作，特殊是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革试验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参加编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革试验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了干脆参加中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革试验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培育美术专业人才的基础课程，它还是培育各行各业，各门学科，各类人才启蒙教化的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅须要美术专业院校的专家学者们的参加，当然还须要社会各学界专家学者们的关注。，关注过美术教学改革的先例。作为提倡美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应当广泛组织这样的学术研讨。
　　最近我有机会在小学看到了两种版本的美术教学试验教材及其试验课，还在网上见到有关改革试验的争论，特殊是从山东儿童中心李力加同志的“试验调研”和“目标与现实之间”的试验报导文章中，看到了试验教学一线的老师们提出的疑难问题，引起了我的留意。这些问题我也曾经经验和思索过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革试验的经验，我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经担当试验改革的一线老师假如还存有这些不解的疑虑，试验教学就会受到严峻的影响。










　　受过传统的、成人化的、仿照性的美术教学训练的美术老师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、仿照性教学的常规，须要经过一个从理论——实践的相识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必需首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教化教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的试验，须要试验老师理解与驾驭改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，通过发展“儿童”，达到发展学生的创建性表现才能的教化目标，就必需首先用美术教学改革的理论，把受传统的、成人化的、仿照性教化束缚的美术老师“解放”出来。
　　改革美术教学的理论建设，首先必需要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在试验老师驾驭了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，只有启蒙美术老师才可能具有的艺术教化教学的职业素养，进行创建性的美术教学的改革。
　　其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特殊是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危急”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开拓发展“儿童画”的教学途径，，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革试验中的“美术”和“艺术”等不同试验版本的“儿童画”教学中，都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走仿照性常规教学的老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必定结果。
　　再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科协作的“度”和“量”等等，也都是必需仔细进行科学的理论研讨的新课题。










　　小学美术教学改革是一项艰难的工程。教学改革试验只能要求胜利不能允许失败。任何改革设想和试验方案都应当先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革试验须要选择有改革要求的试验老师，启发他们敏捷运用改革美术教学的理论要求，进行创建性的改革教学的实践探究。指导改革试验必需进行跟踪指导，指导的方式要以创建性的、启发式的“引导”和“建议”为主，
　　美术课教学反思 篇5
　　新时期的小学美术教化不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注意培育人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术原来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、沟通中产生发展的；小学美术教化不同于专业美术教化，它为发展学生整体素养服务：以学生发展为本，注意培育发展学生审美实力、感知力、想象力、表现力等方面的实力，注意培育创新精神，注意学生的特性发展和全面发展。新教化強调培育学生学习爱好，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注意学习的过程，注意跨学科的综合学习，变更传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素养，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
　　一、注意培育学生良好的视察和探究习惯：
　　在详细的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，实行合理的启发、引导，培育学生良好的探究和视察习惯。
　　二、注意培育学生发散思维和丰富的想像力：
　　传统美术教化多是围绕看画或临画为主要内容绽开的，最终都是大同小异。想像力和创建思维的培育和开发，是现代美术教化最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。










　　三，注意调动学生综合学习的主动性：
　　素养教化与生活紧密相连，激发了学生的须要强度，并依靠目标诱因的出现，提高学生须要的`自我意识水平，满意了学生联系生活，美化生活的物质和精神须要，从而调动学生的主动性。
　　现代化教化对美术教学在调动学生主动性的须要、动机、目标、看法等各方面都实行了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教化观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增加了美术教学的效果，充分发挥了美术教化在素养教化中的作用。
　　传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。
　　新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创建力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
　　比如二年级的《色调的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不生疏，但对色调的调配和改变规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色调都充溢了新奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探究发觉。我首先让学生视察教室里都有哪些颜色？你喜爱哪些颜色？教室里挂了许多美丽的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发觉，原来我们的教室里竟然有这么多漂亮的颜色，我又让学生视察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过视察，发觉了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色调的爱好。我又适时提出问题：这些漂亮的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的主动性特殊高，不断地向同伴和老师展示自己的新发觉，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样欢乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真正主子。在教学中我们还要擅长发觉问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。










　　美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合实力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，学生在下面画；素养教化已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得欢乐。美术课堂就似乎一个乐园，让学生乐在其中。
　　美术课教学反思 篇6
　　初中美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要安排周密，因人而异，实行令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！ 反思成果和阅历
　　1、让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的主动性
　　初中学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实 ，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的凹凸，干脆关系着美术鉴赏 、创作实力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必需具有综合 、推断、想象、联想的实力，并具有肯定的思想水平、相识水平，这些在很大程度上要*学习美术获得。










　　美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东 汉王延寿在闻名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形 。随色象类，曲德其情。”这
　　说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物 的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也吸取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜 ，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的主动性。
　　2、 高教学质量，关键是上好课
　　我仔细地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必需要求驾驭的学习内容，了解学生原有的学问技能的质量，他们的爱好、须要、方法、习惯，学习新学问可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色调、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、用心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的嬉戏活动，增加了学生的美术学习热忱和爱好，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
　　3、做好课后辅导工作
　　加强了课后辅导工作，培育了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的爱好，提高学生的课堂热忱。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必需从零起先。我在课中着重抓基础训练，并
　　依据各自的性格特点和驾驭基础的`层次不同而采纳多种训练方法，尽能使他们感觉到在欢乐的玩耍中驾驭技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，驾驭肯定的训练规律。总之，训练过程严格根据按部就班的训练原则，做到精讲多练，到处体现老师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教化，培育他们的意志品质，熬炼他们的性格特征，做到抓素养训练，促进全面发展，突出一技之长。