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2025年舞蹈教学总结精选篇
舞蹈教学总结1
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,它是人类传情达意的产物,它符合人类身心须要的本质特征,具有愉悦身心,塑身肢体,联络情感和团结群体等功能,成为人们生活中一个不行缺少的部分。小学阶段,学生常常参与生动、活泼的舞蹈教学活动,可以促进他们的智力发育,增长他们的体力,增加他们身体动作的协调性,同时陶冶学生的性情和品行,通过长期的舞蹈训练,可使学生拥有匀整的体形、高雅的气质,这对他们一生的发展都起着不行估量的作用。本学期中小学各班的舞蹈活动课,可以分为两个部分,一是舞蹈基本训练部分,二是舞蹈教学部分。现将本学期舞蹈教学如下——
首先是舞蹈的基本训练。少儿舞蹈基本训练一般分为地面训练、把杆训练、中间位置训练。地面训练的内容包括头、颈、肩、肘活动,勾绷脚、卧姿踢腿、跪下腰练习,通过这些训练,能使学生身体得到较自然、全面的活动,增加动作关节的敏捷性。把杆训练的内容包括绷脚擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿,这部分活动量大,老师要利用各种教学手段,提高学生训练效率。例如,在进行踢腿训练时,有的学生怕踢腿疼,不舍得用劲,我就给学生讲清晰踢腿练习的目的性,使学生逐步相识到只有腿的软开度增加了,胯、膝、踝三部位的软开度也随之提高了,提高学生练习的自觉性。通过把杆上的训练,能规范学生动作,提高动作的软开度。中间位置训练,主要是学习手位、脚位、手臂姿态、基本舞步、小跳等,通过学习能使学生了解身体各部位舞蹈动作的要点,使动作灵巧、灵敏、稳重、有长久力。例如我在教学生走步时,首先让学生听音乐走步,要合拍,能行进或原地走,然后随着学生音乐感受实力、动作水平的提高和方位知觉的发展,依据不同的音乐,表现不同的人物、不怜悯绪、不同节奏、不同特点走,如老爷爷走、小挚友走、轻快地走、雄壮的走等。为提高学生动作训练的爱好,还可加入学生喜爱的动物世界中“小伙伴”的走。如鸭走、熊走、企鹅走,使学生在开心的仿照动作过程中,达到走步训练的目的。总之,基本训练教学大致可以概括为以下四句话,即:动作要领先讲清,精讲多练不放松,勉励学生勤练功,按部就班量力行。
其次是活动课中的舞蹈教学。小学阶段现行的舞蹈教学内容,主要分为律动、集体舞、表演舞。律动是指在音乐的伴奏下,依据音乐的性质、节拍、速度等改变做不同的律动性动作。律动可以单一动作重复练习。也可将几个关联动作组合练习。如,形象仿照动作:鸟飞、兔跳等。集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下,有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作,一般可以反复进行,舞蹈时要求学生要有相互的感情沟通,动作和谐一样。集体舞主要是用来培育学生在音乐的伴奏下变换队形,在音乐中整齐、协调的动作、树立相互合作的集体主义观念。表演舞一般是指体裁广泛、主题突出、有特定的内容、情节、角色,有画面和队形的改变,舞蹈性比较强,是部分学生参与用于演出的舞蹈。不管是什么类型的舞蹈,老师在排练舞蹈时,要给学生讲清舞蹈中的故事情节、表演时应留意什么。在教学过程要要留意引导学生视察老师的示范,并进行仿照,反复练习,达到老师的要求。例如,在排练舞蹈《花儿向阳开》时,主要动作是学生双手作动态开花状,脚下做娃娃步和小碎步,初学时,学生动作做得较僵硬,我反复示范,并用启发式的语调告知她们:“你们就是一朵含苞欲放的小花,在阳光雨露的滋润下,欣喜的开放。”学生理解了动作的含义,头、眼、手、身材、表情的协作有了,动作也就做活了。总之,在排练舞蹈时,详细动作应由易到难,由分解到组合,精讲多练,由基本动作到串联,练习速度由稍慢过渡到原速。
在教学中,我们也尝试创建了“观赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式——
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我们所构建的“观赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式,是为老师在舞蹈课教学中供应的一个活动框架,它是依据教学过程发展规律而形成的一个正向的线性结构。该模式把学生在教学活动中学问及实力发展的过程分为三个阶段:观赏—模拟—学创。三个阶段又包含了学生在学习过程中认知及情感发展的不同的六个环节:观赏包含“初步理解”和“情感陶冶”;模拟包含“基本驾驭”和“情感谢发”;学创包含“巩固运用”和“情感发展”。
(1)观赏。这是舞蹈教学模式中的第一个阶段,它的目的是让学生对舞
蹈有一个初步的了解,为后面阶段供应背景和基础,培育学生良好的`观赏习惯,激发学生对舞蹈的爱好。
(2)“初步理解”是学生了解舞蹈学问的初始阶段,其要点是认知激活、定向打算,即要使学生在此阶段,从进入教学活动起先之时便处于认知活跃状态,主动主动地去摄取学问,激发对舞蹈的爱好,从而达到对学习目标的理解。
(3)“情感陶冶”是通过观赏美丽的舞蹈动作,促进学生对美的相识和追求。其中美包括形象美、动作美、旋律美、服装美等。学生通过对这些美的观赏,对美产生直观的、初步的印象,同时培育他们对音乐的感受实力,使他们在情感上产生共鸣,全身心地沉醉到情感沟通和心情体验之中,从而受到春风化雨般的感染和陶冶。
(4)模拟。模拟阶段是学生详细学习及驾驭学问的阶段,该阶段主要是通过老师的教授及学生的仿照,使学生驾驭舞蹈的基本学问和技能。通过模拟阶段,使学生了解舞蹈的思想性、艺术性,让学生的舞蹈想像力受到充分启发,使其受到舞蹈艺术形象的感染;通过模拟舞蹈基本动作使学生在生理和形体上得到发展。
(5)学创。学创阶段是充分发展学生特性,启发他们想像力和创建力的重要阶段。它是在舞蹈动作的驾驭、有丰富的音乐感受和肯定的舞蹈学问积累的基础上,初步按歌曲或乐曲内容自编简洁的舞蹈动作并表演。
依据这几年的教学实践,我认为要上好舞蹈活动课,老师要做好以下几点:第一,老师精选教材,难易适度,富有儿童情趣;其次,老师示范精确,富有感染力;第三,老师加强详细指导,刚好订正错误;第四,练习时间适度,动静交替,形式多种多样;第五,老师给学生创建表演的机会,增加舞台实践阅历,提高学生学习舞蹈的爱好,使之能持之以恒地学习下去。
一、学生的舞蹈意识得到了较大提高,基本功进步很快
通过软开度的训练,学员在韧带的软开度上有了显著的提高。在成品舞蹈的基础练习中,学生对音乐的节拍感,动作的张度,手臂四肢脊椎都有了肯定的舞蹈意识,能较明显的表现出老师所想要的舞蹈风格。
二、学生能独立完成组合,而且完成效果较好
做了一些体能训练,例如一些腹背肌和腹肌以及大腿肌的实力训练。为下个学期学习成品舞蹈奠定一个基础。同时也学习了较多组合,学员能独立完成其中两至四个舞蹈组合,并依据要求尽量动作到位。每学完一个组合,都会组织观摩学习活动,请学生相互学习和展示,师生共评。这样既提高了学生对舞蹈学习的爱好和观赏实力,也使学生具备独立完成舞蹈的机会,加强了舞蹈学习的成效。
三、学生敢于大胆展示自我,舞台表现力较好
实践活动的目的就是通过表演性活动沟通学习成果,促进学生自信念和舞蹈实力的发展。在集体舞的表演中也培育了学生相互合作的实力,学会与他人一起协调协作。
在工作中我也发觉了以下一些问题和不足:
一、舞蹈在校内普及度不够,应当多组织一些活动,活跃校内气氛。
二、展示活动中学生的选择
在展示活动中,有的舞蹈人数要求达不到每人都上,这时老师会选择比较好的学生,剩下的学生就只能在旁边做替补。老师很很明显地感受到学生有受挫感的消极心情。而有的舞蹈学生全上了,可总有那么几个怎么跳怎么别捏,指导下来问题还是很突出。这时假如是竞赛性的演出会因此失分,所以为了成果是该把这个几个学生刷下来,还是接着留在舞台上?
三、希望能有时间多编一些易学易教的舞蹈教给大家,提高大家参加的爱好。作为舞蹈老师,虽然我不是专业的舞蹈演员,但是我有一颗对舞蹈教学的热心,有一颗对学生教化的热心。培育学生在儿时对舞蹈产生爱好,调整她们的形体,熬炼她们的身体协调实力。在以后的教学中我会一如既往仔细教学,多培育一些特长的学生,不放弃有爱好的学生。能够多排练一些有水准的节目出来,让学生轻快的身姿成为我们学校一道亮丽的风景线!
舞蹈教学总结2
《舞蹈形体课》课程教学大纲 课程名称:舞蹈形体课 课程性质:专业基础课(专业课)学时数:(按安排表学时数)学分数:(暂空)考核方式:考试(考查)考试形式:实操 上课班级: 专业: 适用范围:音乐专业一年级第一、二学期(参照安排表)学制: 制订日期:(04级20xx年8月20日)(05级20xx年8月20日)(06级20xx年8月20日)制订系(部):舞蹈系(部)执笔者:闫亮(该课程教研组负责人或集体)
一、教学大纲说明:
(一)课程的地位、作用和任务: 为了使流行音乐专业学生具备我国高职高专艺术教化的多面性发展素养,我们的学生须具有基础的舞蹈学问以及较好的形体气质修养。舞蹈形体教学面对流行音乐专业的学生是为其培育较好的自信念,并在舞台上呈现出更为丰富精彩的表现力、感染力,不行或缺的打算条件之一。这门课程结合了现代舞和爵士舞、街舞训练,能使学生比较精确的支配身体依据不同流行音乐类型的风格特征与音乐节奏协调协作,并开发学生对艺术的特性理解力和表现力,在音乐与舞蹈的融汇学习中,产生新的思维与观念。
(二)课程教学方法与手段:
一、课堂形式 ⑴集体授课 ⑵集体练习与分组相结合。⑶个别指导与集体订正相结合。⑷老师和学生之间的沟通与学生见的沟通相结合。
二、老师示范 ⑴完整示范与分解示范相结合,老师示范动作要精确。⑵讲解与动作相结合,老师的课堂语言要简练、形象、生动。
三、课后作业 ⑴以集体作业为主,依据不同的学生状况提出详细要求。⑵课后要有检查讲评,作业量要适度。
(三)教学要求
一、敏捷、力气、技能的全面科学训练,使学生身体的自然状态得到一种新的解放。
二、提高和完善自身的审美意识,用身体呈现自己的特性和魅力。
(四)授课程序 第一学期重点单一元素训练和短句训练;其次学期重点综合组合训练。
(五)教材与教学参考书: 《现代爵士舞教程》《舞蹈解剖学》《舞蹈生理学》
二、课程的'教学内容以及重点和难点: ⑴教学内容 第一节 基本概念 ①音乐要求 不同类型的流行音乐,包括传统爵士乐、现代爵士乐、摇滚乐、HIP-POP舞曲等。②形态要求 体态挺而不僵,松而不懈,协调敏感,敏捷力气 其次节 热身训练 ①流淌跑步热身训练 ②嬉戏热身训练 第三节 规范身体的松软与气息 ①头部
②肩部 ③胸部 ④腰部 ⑤胯部 ⑥脚部 ⑦膝部 ⑧踝部
第四节 元素训练
一、原地和行进动律 ①头部(拧、转、甩、摆)②肩部(绕、弹、压、提)③胸部(含、挺、绕、弹)④肋部(提、移、弹、压)⑤胯部(弹、甩、绕、摆)⑥膝部(屈、直、绕、吸)⑦踝部(立、转、腾、勾。绷)
二、步伐流淌 ①移动步伐 ②跳动步伐 ③迈动步伐 ④转动步伐 第五节 技能训练 包括爵士舞的旋转、跳动训练,以及街舞的Breaking技巧 第六节 综合性训练
一、短句训练 ①动律短句 ②流淌短句 ③性格短句 ④技能短句
二、组合训练 ①协调性组合 ②风格性组合 ③技术性组合⑵教学的重点和难点 ①首先要培育学生的自信念,大胆的表现自己。②训练学生要具备基本的乐感,以及肢体与音乐协作的基本协调实力。③发挥自身的创建性思维,表现特性的魅力。
舞蹈教学总结3
舞蹈作为教化内容和手段,不仅可以培育教化对象具有塑身的身体姿态,培育动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培育良好的道德品质。
为了上好舞蹈校本课程,我不断地加强学习,不断提高思想业务素养。因为我知道只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,始终以来我利用业余时间观看各地的竞赛和演出的舞蹈碟片,学常有时间观赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充溢了自己、丰富了自己的学问和见识、为自己更好的教学实践作好了打算。
在课程实施中,我对教学内容主要做了这样的支配。首先从基本训练入手。通过基本训练,使学生首先学会了使动作做的自然、协调。并同音乐和谐一样。在音乐伴奏下做各种练习,使学生身体得到较自然全面的活动。初步培育了学生良好的动作姿态,力气的敏捷和协调性和初步观赏音乐的实力。
基本训练的把上基本动作练习,克服了学生的自然体态,使学生舞蹈时具有正确的姿态,初步体验、驾驭了解身体各部位舞蹈的基本动作要点,规范了动作,为以后对舞蹈的表现力以及民族民间舞的学习打下了基础。
在基本训练的同时,,使学生初步了解了民族舞的基本风格,基本舞姿造型以及动作韵律特点。扩大丰富了学生舞蹈眼界和学问。
在训练中,我让学生比照镜子反复练习表情,这样训练不是简洁地让学生像照相一样,怎样做最美,而是依据舞蹈情节的须要作出适合表达主题的表情、神态和动作。演员的一颦一笑、一举手一投足都要为整个舞蹈服务。再次,老师讲解特别关键。老师要在整个辅导过程中不断去示范,去讲解动作表情的要领。俗话说:“授人以鱼不如授人以渔。”
舞蹈老师和语文、数学老师一样,要教给学生学习方法,让学生自己去感悟、去发觉。另外,训练时要严格要求。作为一个舞蹈老师,首先是队员的“班主任”,比如说,哪些孩子的素养好,哪些孩子的素养较差,好的要主动培育成领舞或独舞对象,差的要耐性辅导不卑视;哪些孩子比较开朗活泼,哪些孩子比较内向文雅;哪些孩子有小脾气,比较娇气等等。老师都要了如指掌。
同时,我还给学生搭建平台,展示自我。舞蹈班的学生参与区、校、社区的舞蹈竞赛和演出,经过训练与熬炼,舞蹈班的学生都成了班级的文艺骨干,老师的得力助手。
舞蹈校本课的实施,能满意学生发展的实际须要,有利于学生特性和特长的充分发展。同时,通过舞蹈教化熬炼,培育了学生的群体意识,培育学生的'艺术美感,提高学生的观赏实力,增加他们对生活的主动想象,对生活的酷爱和对美的追求。
因为大三去加拿大交换学习的缘由,使得已经大四的我竟然还须要一门全校选修课,原来是万分的不甘愿,在这种状况下能抓住舞蹈课最终两个名额,也算是一种幸运,因为凡是跟“舞蹈”挂边的课都是火的很,好像,“舞蹈”这次词本身有一种魔力,全场灯光下,万人瞩目下用或婀娜,或帅气,或潇洒,或名贵的身影折服全场特殊对女生都有一种致命的吸引力,让懂得的和不懂得的人都争相的想和它靠近,而我恰恰属于后者,不懂舞蹈的人,虽然从小对舞蹈有向往,但是始终也没有付诸行动,虽然一学期的课没有让我成为前者,但是至少让我觉得和它近了一步,对舞蹈的理解也随着学习渐渐深化,有了更多的感悟。
舞蹈是一种艺术。这是在我上课前对舞蹈最初的也最笼统的印象。对舞蹈没有太多的了解,没有太多的接触和实践,只能从书面没有感情的文字中窥得一二。舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智沟通”现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。介绍舞蹈,艺术应当是最精确而标准的回答,但是随着学习的深化,我们慢慢揭开这门艺术的面纱,体会到它更多的内涵。
舞蹈是一种技巧。这是我在之前并未留意过的,以前看表演,没一个舞者都身轻如燕,旋转跳动一挥而就,伸展流畅,于是便认为是天经地义的。始终到自己练习一个旋转,十遍二十遍都还是跌跌撞撞,不是遗忘用助动腿带着施力,就是转过来之后站不稳,不然就是接下来的动作不连贯,总之一学期一个旋转都转的不到位,更不用说托举,那种举重若轻,依旧行动自如,洋洋洒洒。那都是极强的身体限制实力的表现,而那么强大的身体限制实力更是台下数十年如一日的勤学苦练得来的。比如我们曾经看过的一个结合书法元素的舞蹈,刚开场,从静态到瞬间的一个弹跳,让同学都惊艳了,那要全身的力气,全身肌肉的协调。再比如《天鹅湖》里面的单腿旋转,要力气,要平衡,要协调,这都是长期持续的练习。真正体会到了舞者的艰辛。舞蹈是一种文化。舞蹈作为文化不只是代表舞蹈本身的文化,它的文化意义更多的来源于它是一种文化载体,它所表现的不同风格和风土人情。不论是古典芭蕾舞的精致名贵却有些刻板,代表着旧时欧洲的禁锢的高雅的审美,也不论是蒙古舞那种豪放,豪爽所传达出的大草原般的宽阔与宽广,亦或是傣族舞蹈那扭扭捏捏,一颦一笑中小家碧玉的娇羞和小桥流水的娇俏。舞蹈用源于生活高于生活的质感和精致的动作传递出一种文化最本质的气质和内涵。它是载体,是表现形式,更是文化的一部分。
舞蹈是一种美。我想这是没有人会反对的,从漂亮的服装,精致的饰品,多变的道具,甚至是舞台上那改变万端的灯光,那万人瞩目的舞台,都张扬着一种神奇却惹眼的美感。每个人都艳羡,都憧憬,却也知道这一路须要许多的辛苦和付出。许多的舞蹈须要细心的编排,须要许久的训练,更须要选择优秀的舞者,这都与平常生活的距离很远,那片广阔的舞台并非那个简单触碰,因此舞蹈的美,更多的源于它像空中楼阁,一朵镜中花,它在你眼前静静的,或浓烈或清爽或名贵的绽放,但是你却并不能拥有,不能摘取,“只可远观而不行亵玩”给予了舞蹈一种神奇,因而才勾起了人更多的憧憬和追逐。
这是通过学习我渐渐学得的舞蹈学问和舞蹈体验,但是一学期的体会和实践让我对舞蹈的体会最终不只是表面的张扬绚丽,也不是那刻板的技巧训练,作为一个不能做出漂亮的舞蹈动作的人,作为一个只能欣赏而在线面静默歆羡的观众,我更多的学到了更多舞蹈的精神和风骨。
舞蹈是一个故事。一个故事或者一首歌,舞者用他的身体作为文字或者音符,在舞台上,用他们独一无二的气质,用他们精致驾驭的动作,讲解并描述着一个一个独一无二的故事,有的华蜜,有的哀痛,有的是《天鹅湖》一般的童话故事,而有的只是那些少数民族随心而舞,随歌而起的快乐的故事。这些故事须要你渐渐体会,静静倾听,渐渐的你会懂得,你会融入这个故事中,你会被白天鹅的名贵而震惊,你也会因为王子的糊涂而缺憾,你还会因为大团聚的结局而快乐鼓舞,这就是舞蹈的力气,让你融入其中,心都随着舞者而动,遗忘了自我。
舞蹈是一种精神。这种精神是人性的精神,不同于舞台上的夺目和张扬而不行亲近,这种精神是那么多的舞者一代一代传承和厚重的积淀。这种精神在于臻于完备,精益求求,在于对艺术的不断渴望和创建,也在于在时代中创新,在创新中进步,更在于扎扎实实,在平和中渐趋佳境。我们平常都会感叹,学过跳舞的人就是有一种气质,这种气质正是这种精神内化而外的表现。
舞者是一群缄默的个体,他们用自己美丽的身体叙说着一个故事一段历史,正式这群缄默的讲解并描述者让个体生命归于寂静之后,是舞蹈作为一个整体的形象在历史中永存,这个漂亮的身影用热情的情感,千变万化的身影走过历史长河,成为一个永存的美的风骨!
舞蹈教学总结4
舞蹈作为教化内容和手段,不仅可以培育教化对象具有塑身的身体姿态,培育动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培育良好的道德品质。
为了上好舞蹈校本课程,我不断地加强学习,不断提高思想业务素养。因为我知道只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,始终以来我主动参与舞蹈排练,观看各地的竞赛和演出的舞蹈碟片,学常有时间观赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充溢了自己、丰富了自己的学问和见识、为自己更好的教学实践作好了打算。
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