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影视艺术的历史发展
第一节
世界电影艺术的形成和成熟时期
(1895——1945)
一、世界电影艺术的形成期
1、卢米埃尔兄弟与梅里爱的贡献
2、实践蒙太奇的先驱——鲍特和格里菲斯
(相关内容请参见第一章)
二、前苏联蒙太奇电影美学流派的特点
产生背景:
是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的一个最为重要的电影学派。
1、首先,,苏联的电影艺术家们所面临的的是一次推翻沙皇的国内革命的成功,这便决定了他们的创作方向和创作激情。
2、其次,这一学派所面临的是共产主义集团的建立、与社会主义的诞生、与一个阶级的成功相并行的问题。
因此,在他们的作品在马克思主义的政治哲学的影响下,把经济和社会环境看作是人类关系中首要的驱动力,并以饱满的热情,积极地投身到宣传苏联十月社会主义革命的胜利,宣传马克思、列宁主义的战斗任务中去。
代表人物
库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金
l、库里肖夫的“实验工作室”:
在库里肖夫的实验中,最著名的是所谓“库里肖夫效应”,这实际上是由普多夫金具体操作的,他从许多废片中找出了莫兹尤辛的3个没有任何表情的特写镜头,并把它们与另外3个镜头:桌上的一盘汤、棺材里的女尸、小女孩玩着玩具狗熊相互组接起来。结果在观看中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化,产生了对于莫兹尤辛的表演的评价。从这个现象中,库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础。
2、维尔托夫的“电影眼睛派”:
(电影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。)
他创办了不定期发行的杂志片《电影真理报》,“电影眼睛派”的理论也从中产生。维尔托夫提出:电影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。为此,他始终拒绝拍摄故事片,他反对传统叙事的方式,反对使用剧本、演员表演、摄影棚拍摄等等。但是在他从事的新闻片、纪录片的拍摄中,又并非以现实主义的态度对待电影摄影。在他的理论中,崇尚技术、迷信机械运动,他更感兴趣的是改变运动速度和找出奇特的拍摄角度。
他说:“我是电影的眼睛,我是机械的眼睛,…我这个机器,把那个只有我才能够看到的世界展示给你们看”。维尔托夫认为,电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇,电影有可能以自己那种异乎寻常的,别人想不到的独特眼光去观察现实生活,或者把经过选择的镜头,以新颖的蒙太奇手法加以并列和配合,重新创造出一个现实生活来。
《电影眼睛》海报
3、普多夫金的蒙太奇叙事
在世界上赢得声誉的主要影片是《母亲》(1926年)、《圣彼得堡的末日》(1927年)和《成吉思汗的后代》(1928年)。
普多夫金在创作与理论上的主要特征:
1、强调剧本创作的重要作用。
普多夫金在《电影剧本》一书中,为自己的影片确立了一种叙事模式,即:“整个电影剧本分成若干部分,每个部分分成若干段落,每个段落又分成若干场面,最后,每个场面则由一系列从不同角度拍摄的镜头构成。
2、注重演员工作的基础作用,他的影片一般都依靠杰出的演员来扮演剧中人物。
3、把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。
4、爱森斯坦的理论与创作
在创作的第一部影片《罢工》(1924年)中,成功地运用了“杂耍蒙太奇”的理论,创造出在帝俄统治下屠杀工人的镜头和屠宰场屠杀牲畜的镜头交替剪辑,隐喻工人正在象生畜一样任人宰割的这样一个蒙太奇的典型段落。此后,爱森斯坦拍摄了一系列描写俄国革命工人阶级斗争历史的影片,并同时在电影中进一步发展和完善了他的蒙太奇观念。