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当代水彩画的审美特征散论
在中国,水彩画被认定为是西洋画的表现形式之一。水彩画在中国的发展历程,特别是近、现代时期,经过数代水彩画家的探索和研究,渐渐走向成熟。水彩画家以其对水彩画的理性思维来实践着水彩画的创作历程,形成独具东方之韵的中国式水彩画。
一、独立审美特征和多元艺术取向
从水彩画在中国的发展情况来看,其在表现内容与表现技法上,都已经展现出独立的审美特征和多元艺术取向。水彩画的画纸,其独特的纸质纹理能够使得色泽在经过稀释以后,产生出秀、薄、轻、透等特点,在运动之中的斑痕、水迹、自然三者之间维系了灵动与和谐之美。水彩画的语言内涵是水与色之间的完美交融,并在斑痕、水迹与自然之间形成了抒情性与随机性,是一种奇妙的变奏关系,具有清新、明快与淋漓的视觉特点,形成水彩画独立的审美特征。水彩画审美特征的形成,使人们对水彩画艺术的观念发生了改变,并对表现形式与表现材料等方面进行了有益的探索。水彩画家在继承中进行了创新,对水彩画的材料进行了探索,并借鉴其他画种的表现技法,进一步将水彩画的外延加以扩大,探讨如何去表现当代水彩画的审美趣味与艺术理念,确立当代中国水彩画的独立个性特征。
从近年的全国水彩画展来看,中国水彩画在表现技巧、表现形式与表现方法等方面,体现出了多元艺术取向。在水彩画之中,存在多种表现手法,有写实型、写意型、装饰型和抽象型等,都充分表现出了水彩画的多元艺术性。抽象型水彩画主要是通过画面的形式所带来的视觉上的一种冲击力,将人们的精神世界通过视觉化的形象来表现,表现画家的情绪与心境。抽象型的作品一般不被客观对象所束缚,以抒发画家的主观感情为主,去探寻意境与理念之美,是从物态到心态的一个转化过程和表现形式,艺术生命力比较强。写意型的水彩画作品,主要是将水彩画之中的水色淋漓的特点表现出来,有时大虚大实,有时随意发挥等。这些类型的作品一般是将自然中的真实的色彩与形象作为基本的依据,然后根据作者自身对艺术的理解程度,以其独有的形象感受与色彩,表现某一情况之下的具体的色彩与形象。①
从上面的论述可以发现,当代中国水彩画已经展现独立审美特征与多元艺术取向。多元化的发展趋向,能够将水彩本体的艺术形式加以强化,将水彩画的外延加以拓展,水彩画将会在其内涵和外延的结合之中不断取得发展。
二、肌理之美的独特风格
水彩画将水、色紧密地结合在一起,通过水、色的变幻来展现一种无限的生机。通过水的流动、浸润与沉积,使得画面能够出现一种人意和天趣自然结合的形态,这可称为水彩画的肌理之美。肌理之美是水彩画独有的风格,如水彩画所展现的天空的绚丽、大海的广阔、水乡烟雨的梦幻等,这些不仅是大自然美的外表,在这些肌理之后,还有深层次的意蕴,也就是岁月流转之后的印记,属于视觉语言。水彩画之中的肌理纹样作为视觉信息逐渐转变为一种绘画的语言,同时传情达意,提升与丰富水彩画的艺术表现力。水彩画恰好在心理效应与绘画语言之间达到吻合,在水色交融之中,将中国画的点染与油画的浑厚表达出来,显示出水彩画所独有的魅力。
水彩画的肌理之美还体现在其透明纯真方面。水彩画的效果是通过一层层的叠加来实现的,能够产生较为微妙的层次而保持其亮丽透彻。由于水彩本身“透”的特点,能够使水彩画纸的表面肌理呈现出一种本质的美,给人以舒畅愉悦之美,也能够使水彩本身的效果沉淀。实际上,水彩画的画笔与中