人体科学论文2.doc

油画与其人体描绘在历史中的发展
论文摘要:艺术的过程不是简单的不受控制的自由表达,它是给予对历史的理解与经验而形成的自由表达及清晰判断的结果。在艺术背后,它是一种劳动,摆阔准备、筛选、寻找和成型等,并且通过诸多艺术准则才渐趋成熟。
关键词:油画人体绘画语言

如果说,油画从欧洲最早开始发展并有了重大转折,那必定是从对于人体解剖的一步一步深刻了解开始的,艺术家通过对尸体的解剖,对肌肉组织有了更深刻的了解,进而将绘画的表现水平提高到了一个更高的水平。
而最早的对人体有着深刻了解的艺术家当属米开朗基罗了,作为文艺复兴时期的艺术三杰之一,其人体所体现的扎实之感是今人也没有人超越了的。在这里也不得不提到的就是他通过修道院的批准,曾在医院做过12年尸体解剖,这使他获得了丰富的人体解剖知识。米开朗基罗的《大卫》云石雕像的制作艺术技巧上,以解剖学为基础,对人体结构和全身的筋肉都表现的极为合理自然,同时对大卫的手关节加以夸张,将其大腿加长,手脚稍加大,这一切对他所表现的一个少年来说都是极为正常的。米开朗基罗完成的大理石雕像《奴隶》,人物仰面朝天挣扎,身体上一块块突出的肌肉以及血管,是那样符合解剖位置,皮下浅静脉的走向也与解剖书上一模一样。
欧洲文艺复兴时期,科学和艺术似乎还在同一个办公室里“办公”,不像现在这样堡垒森严地分开,艺术家大多都有精通科学的特质。例如文艺复兴三杰之一的另外一人达芬奇,致力于研究生理学和医学,并把人体解剖知识应用于艺术创作中。他不顾教会的反对,亲自解剖了30多具尸体,还解剖过怀胎过世的母亲,了解母亲如何孕育胎儿。他绘制了精细的人体解剖图,详细地记载了人体各部分构造,比威廉·哈维更早提出血液循环和心脏解剖的构想,在医学上做出了很大贡献。后来,人们把达芬奇在解剖学和生理学方面的遗稿加以整理,出版了六本著作。
在达芬奇的理论中,他提出:获得任何一件物体形状的真知识,都必须从不同方面加以观察因此,为了表现高级生物——人的任何一个肢体的真实形状,我必须遵守上面的规则,对每一个肢体的四个侧面都画了四张图解,骨骼则做了五张图解,并且把骨头从中割开,并显示每根骨头的骨数
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从很多艺术家的严谨态度可以看出人体解剖与绘画的深刻渊源,而无论是从雕塑作品还是油画作品中对结构深刻的了解都是必不可少的,这是成为一个优秀艺术家的必要前提。从人体的扭转中找到形态表现的平衡,在一个静止的画面中表现出力量与运动感,在运动着的人的动作中表现出其精神状态,比如欲望、嘲笑、愤怒、同情等等。在任何情况下,都应通过对人物动作表情的准确描绘,来表现其背后的精神世界,表现其强烈的内心情感。
在这里我们纵观一下历史,油画在其整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果,但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重,形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用,画中景物的暗部统一笼罩在阴影中,明暗交界线呈柔和的过渡,造就了画面集中而浑然的效果。17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期,不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质,在油画语言上进行了不同的深向探索,油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。18世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使,画家在作画时能产生控