水彩抽象画教学之我见.doc

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水彩抽象画教学之我见
、清晰、润泽、流畅的独特艺术效果来表意,形成一种表象符号。是因为水的流动性和不定向性(随画面的倾斜或其他外在力的作用下变化)构成画家意外的偶发效果。画家在实践中总结和归类了基本变化规律。在水彩画语言表象上加以灵活运用表达出主体的审美意蕴。吴冠中曾说过:水、彩,其特点就在水与彩。不发挥水的长处,它就比不上油画、粉画的表现力度,不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又逊色,但它妙在水与彩的结合。彩墨虽也敷色,但以墨分五彩的墨来造型,水彩则主要以彩来造型。水彩画应发挥自己的特点。从这句话中,我们不难看出前辈们对水彩发展做出了启发性的研究,不同画种与水彩画的对比和影响。因此我认为,不能视为画种的绝然决裂才是画种的独特表现,而是尽所能地吸收和借鉴外来有利于自身的元素。水彩画自成为一种表现方式以来就再不断地容纳来自不同画种的表现技法和符号。如果水彩画不基于个性创造,脱离了基本形式的本体语言,水彩画也就不再是水彩画了。
从我国水彩画的发展史来看,水彩画种是外来画种。它是随着外国教会获得了在中国传教的自由后,以为宗教宣传服务的各类教学和工艺场所而并启引进和发展的,加上水彩画工具材料便于携带和中国传统绘画水墨画等较为接近,增强了中国接受水彩画的心理因素。同时也成了早期中国水彩画表现取向的风貌。不拘一格的韵在笔中,意在画外的画面渲染。虽然显得雏略,但是我国水彩画发展迈出的一步。为我国具象形态绘画注入了新的表现形式(当时中国正处于半殖民地半封建社会时代,绘画也成为了政治和画家用来斗争的战斗武器,艺术形式也就以写实作为表现的价值取向)。随着那一股画风强劲动力,到改革开放前,我国的水彩画的具象表现风格烙下相对稳定的开态。
从历届全国画展来看,水彩画仍然以具象表现形态为主流。也是官方艺术的大体状况,但在许多作品中,也隐藏着自我抽象表现上的痕迹。在此之外,各个领域中也有不少的抽象画被流传和被收藏。或多或少在艺术表现形态上补充了一笔。从抽象艺术一词的理解来看,一切艺术都是抽象性的,但是它记录着具体物象的联想。(《二十世纪辞典》注)是从A向B过渡的桥梁,是思维的导向。肯定了表象的来源,也肯定了精神意识的提升。从历史来看,抽象艺术和抽象派或抽象主义是20世纪以来西方兴起的美术思维和流派。两种类型:一类型是以自然现象的存在出发,加以对事物非本质因素的舍弃与本质因素的抽取概括和提炼消解了具体轮廓和细节(单指绘画)。变得高度象征性。另一类型则是彻底地摆脱形象和物象,表现的已不是人们视觉所直接认知物体,只存在于纯粹的色彩、构成、符号,是点、线、面、肌理的组合,是画家对自身感情的泄露。这两类型总逃脱不了形、色的组织构成。存在于艺术作品中的布局关系里。笔者受这布局关系启发。审视抽象各类别,类别有热抽象、冷抽象、中间抽象(冷热之间)和半抽象,想从类别中抽取之一半抽象为教学实践的切入点。半抽象是不完全抽象的意象绘画,画面中有些具象元素,还有一些无主题、非理性的带有具象痕迹的绘画。[1]抽象主义画家威廉德库宁就曾说过:即使是抽象的形状也必须有类似的形体。[2]这半抽象有利于学生认识抽象形态的构成和在教学中更于肢解来讲授。为了与学生的文化背景和已有的专业知识基础相适应。

1 从中国书法