现代艺术欣赏与评论
主讲吕昉
第一章绪论
1913年,法国作家夏尔·佩吉说:“世界自耶稣基督时代以来的变化还不及过去三十年的变化大”。
他所指的是西方资本主义社会的所有情况:它关于自身的观念,它的历史感,它的种种信仰、虔行敬举和种种生产方式
——以及它的艺术。
现代主义的象征
古斯塔夫·埃菲尔埃菲尔铁塔(1889)
埃菲尔铁塔的象征意义
巴别塔的隐喻
现在相对过去的胜利,工业财富相对于土地财富的胜利
艺术与非艺术,艺术家与大众界限的模糊
改变了人们看事物的角度——从高处看巴黎,图案化、平面化,而非透视和景深。
现代艺术的精神
波丘尼——城市在上升(1910)
《城市在上升》的意义
城市在上升,人的造物在上升。那用钢、水泥、玻璃等现代材料堆砌起来的城市,代表着现代人的骄傲,向上,向着上帝的居所上升。
城市在上升,体现了西方现代人征服自然、主宰自然的理想,体现了西方自文艺复兴以来尤其是启蒙运动以来一直占主导地位的人类中心主义世界观。
腾空的奔马、点彩法形成的色彩漩涡、斜角线构图,这些都体现了一种运动感和速度感。
非主题化倾向。
什么是现代艺术?
人类中心主义:征服自然的世界观;
乐观的进步论:对人类日益美好的未来之理想,对运动、行动、速度的赞美等;
个人中心主义:个人的绝对自由,个人意志的扩张;
“新”之崇拜:先锋意识,不断破旧创新的观念;
非主题化倾向:强调形式因素,同时间接预示艺术与生活界限的消亡。
现代艺术发展阶段
西方现代艺术分为两个大的发展阶段。
现代主义时期:
1870年代出现的后印象主义运动——二战结束时期美国的“抽象表现主义”
当代时期:
1960年代波普艺术——当代艺术
现代主义时期
现代主义的起源——后印象主义
修拉
高更
梵·高
塞尚
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