水彩风景写生.ppt

环境艺术设计手绘效果图表现
■设\计\学\院水彩风景写生课程
一、风景写生及简史
二、水彩简介与简史
三、水彩彩风景写生的意义
四、水彩画的特性与特征
五、水彩画的基本技法
六、水彩画的肌理运用
七、风景写生的选景与构图
八、景观设计图纸表达方法
风景写生在我国各大艺术院校的教学中都很受重视,无论是纯绘画艺术专业
还是设计专业的学生,都有机会进行风景写生课程的训练,以自然为师,从
大自然中汲取灵感。
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一、风景写生及简史
风景写生的历史


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在19世纪之前的油画都是人物画为主的题材,主张室内做画,对形体的追求更
多一些,色彩则较为单一,且笔触细腻。到了19世纪三四十年代,巴比松画派
开始有了写生的概念,但还停留于室外画草稿,回到室内整理创作,代表人物:
柯罗、米勒、卢梭,代表作《拾穗者》。
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《拾穗者》是法国画家
米勒在1857年创作的著
名油画,画面描绘了描
写农村秋季收获后,人
们从地里拣拾剩余麦穗
的情景,是现实主义美
术风格的典型代表作。
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19世纪七八十年代印象派开始活跃,他们主张走到户外写生,追逐光影、色彩
的变化,画作直接在户外完成。这才真正有了“写生”的概念。其代表作品中,
马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等。十九世纪末,一些画家
不满足于仅仅对色彩的追求,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情,
于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用,后印象派从此诞生。注:
后印象派是不同于印象派的艺术主张的。后印象派以塞尚、凡·高、高更为代表。

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■马奈草地上的午餐
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梵高的作品极大地夸张了对色彩、形体的感受,大量使用纯色、
亮色的搭配,给人以炫目的体验,梵高至今仍有很多狂热粉丝,
■梵高星月夜
水彩它给人的感觉有2种,一种是给人“水”的感觉,非常流畅和透明;另一种是给人“色彩”的感觉,各种不同的色彩,刺激我们的大脑,给我们不同的感受,就像世界是多姿多彩一样。简单来说,水彩就是水与色彩的融合。
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二、水彩简介与简史
水彩画是人类劳动的产物,是从原始社会就已经开始出现的艺术形式之一。在还没有创造出语言和文字以前,原始人就用水彩画的形式来表达自己的生活,劳动和情感。水彩画的早期阶段,其表现手法非常简单,它只需用水调配可溶性颜料就可作画。