新海诚承认他也不知道是什么吸引他去制作关于”恋“(こい)的故事——也可以读作是”孤悲的故事“或者说在爱恋之前”向往的故事“。”如果你想要对我进行精神分析,或许会有很多理由,但就算是自己也无法清楚的知道吸引我的究竟是什么,“在我们的采访中他如是说到。像许多艺术家一样不愿意对他们工作中的灵感来源做太多说明的新海诚没有提到任何个人的经历,也没有提到激荡他在大部分作品中(包括言叶之庭,Kotonoha no Niwa)一贯感情基调的任何因素。
显而易见地,鉴于整个动画产业没有谁能比他更擅长他所从事的工作,《言叶之庭》无疑是他迄今为止艺术生命的最好表达。
一些评论家,包括我在内,对他作品中频繁重复的主题和风格特征一向颇有微词。无论是他的首部作品《她和她的猫》和之后的《星之声》以及《秒速五厘米》,还是最近的《言叶之庭》,贯穿其中的故事情节一直都在关注年轻人在没有结局的爱恋中的种种辛酸痛楚。细致甄别起来故事确实要远复杂许多,但是就老生常谈一样的各种模式化、标志性的处理手法——比如钢琴配乐啦,(虽然这次不是天门先生了)独白啦,还有动画中漂亮的灯光点缀下精致的当代日本风光啦——而言,这些作品们之间是有太多的相似的情愫。长期以来就有这种观点,认为新海诚不过是一个多愁善感的人,只是他于一种事物上有所专长罢了。
更为尤甚,事实上也无可非议地,在他试图摆脱这种模式束缚的思路下的两部长一点的片子——《云的彼端,约定之所》和吉卜利式幻想风格的《追逐繁星的孩子》——都没有获得太大的成功:前一部的情感主线有着令人难以理解的脱节,而后者的情节则有一点曲折回绕。总的来讲,故事都略显冗长。新海诚或许现在已经认识到他的力量确是有限,因此便有意识地致力于在他所擅长的方面集中发挥他的优势才华。
从美学的观念出发,新海诚强化了以往一直沿用的对背景画面的细致刻画,对于雨的描绘,还有对于光线的运用。焕然一新的是新海在人物刻画和故事叙述方面所实现的严谨周密而统一的效果。除了影片的开头部分,两位主人公秋月孝雄一和雪野香百里之间并没有太多的对话,然而新海诚却成功的通过细琐微妙、精心捕捉的瞬间来勾勒人物的性格特征:孝雄工作时坚毅专注的神态啦,雪野瘫倒在枕头上是的疲惫与绝望啦,还有她在公园长椅上敲打鞋跟的动作。
斜斜细雨和有关的短歌塑造成为影片视觉上和文学价值上的支柱。换在过去,对致力于短篇的新海而言可能20分钟便已经足够传达出一个完整的夏日恋情物语。(《她和她的猫》用了五分钟,《追逐星星的孩子》和《秒速五厘米》的三个片段各用了20分钟)每一帧画面都牵动着整部影片,没有一个瞬间是多余冗杂的。如果说有什么不足的话,结尾有一点急躁,因为新海这样生动的勾画了这样两个人物形象,让我迫切的想要了解他们更多的生活经历,多多益善。
或许影片最大的胜利在于对成熟爱情的刻画。这种爱情远不同于常规的少年之恋,也不同于《秒速五厘米》中含泪而又微笑着的伤感。这部电影所刻画的爱情不是常规的爱情,一如新海在编导记录(比beneath the tangles 的描述完备的多)中所写的那样。这里有关于性的内容,不错;这是纯真的爱情,不错——但是不是现代那种模式的爱恋。如其所述,孝雄爱上了雪野,而且毫无疑问雪野也爱上了孝雄;但是作为除爱情之外的另一个贯穿全片的主题一样,他们的爱情所实现的是帮助对方迈动步伐走向自己的未来。他们带着各自
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