MV的剪辑技巧.doc

一部成熟的作品是将特效应用于无形,完全融入到作品的内容中去,如果说内容是“神”,那么特效就是“形”,只有做到“形神兼备”,并且让“形”完全为“神”服务,让特效完全融入到作品的骨肉中去,这才是成功的作品,也才是成功的特效,如果整个作品不成功,特效再好又有什么用呢?皮之不存,毛将焉附?
说起剪辑,真正高手的作品,其剪辑一定是非常流畅的,镜头之间的流动一定是象流水一样自然,错落有致且充满美感,这完全得益于作者对镜头的感受力和控制力。
MV的制作一定要有设计意图
成熟的MV,一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来,作者要明白,自己的MV要表现什么,无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的,如果镜头象一盘散沙毫无章法,那一定是一部没有凝聚力的作品。
二、MV要有“编辑感”
在网上看过许多MV,大段大段的往音乐上堆砌镜头,不理会音乐的节奏,不理会歌词的内容,不理会镜头的长度,只知道自己喜欢哪段镜头,就整段剪下来堆在音乐上,一个镜头压好几句歌词,十几、二十秒都不换画面,画面与音乐完完全全是脱节的,这样的MV不如直接去看剧。
MV要注意音乐与画面的节奏相结合
1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调
所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调,在拼镜头的时候,就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢,这样给人的感觉才是协调的、舒服的。
2、学会把握音乐重音
我把称为“踩点”,以前我对这一点注意得不多,直到前段时间我制作“大秦帝国”那个MV时,前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头,朋友提醒我,这个镜头要向后退一点,我不明白,朋友说,恰好有个音乐重音在后边一点处,要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音,这样看着才舒服。
制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行,一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素,再配以选取得当的音乐,快要快得有理,慢要慢得有理。
四、镜头的剪辑要有章法
镜头的剪辑,因人而论,不一而论。很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头,哪些在剪辑时应慎重,但是,我们还是有些一般性的规律:
1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配
如果在一部MV中,大家看到的都是大全景,人物所处的背景倒是看清楚了,可是人物在整个画面中就那么小的一点,动作、表情都看不清楚,那是很郁闷的一件事情;而如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写,表情倒是看清楚了,可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉,所以,在决定一些镜头的取舍时,一定要做到远景、中景、近景错落有致,才会让整部MV作品提高欣赏性。
2、要注意画面本身的张力
任何一个镜头,其本身都是有一定张力的,这种张力就是画面本身的表现力也就是它带给观众的感染力,比如,同样时间长度的的镜头,静止的画面和武打的画面相比较,武打的画面更有张力,如果所配的音乐是快节奏的,武打的画面就可以切换得慢一些,因为镜头本身的内在节奏已经很快,而静止的画面却要快速切换,以保持和音乐节奏的统一。
组合镜头时,好多组男女主角深情的对望之后,不妨插入一个热烈的拥抱,好多组激烈的武打之后,不妨插入一个收剑入鞘,好多组痛苦的表情之后,不妨插入一个淡然的微笑,(也就是整体要有节奏感,要有动感,动感是指有韵律感,错落有致,抑扬顿挫,否则整体看起来会太平!)
不要让人物对着镜头侃侃而