音乐在舞蹈表演中的重要性.doc

音乐在舞蹈表演中的重要性.doc音乐在舞蹈表演中的重要性
作为人类最为古老的艺术门类之一,音乐与舞蹈都在漫长的发展过程中形成了一套独有的系统有序的艺术准则,下面是小编搜集整理的一篇探究音乐在舞蹈表演重要性的论文范文,欢迎阅读查看。
摘要:本文阐述了舞蹈与音乐已经发展成为一种和谐一致的融洽关系,二者超越了简单的合作关系,音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。音乐与舞蹈这两种艺术形式,都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感,坦露人的心灵。
关键词:音乐舞蹈和谐一致互为补充相互融洽
舞蹈需要音乐伴奏,随舞而有韵。舞蹈的表演领域,是从音乐的角度来解读舞蹈表演的一般规律,尝试分析音乐在舞蹈表演中处于何种位置,并是如何对舞蹈表演产生影响的。
一、舞蹈表演与音乐的关系
谈到舞蹈表演,必须有一个前提――舞蹈演员的存在。编导无论有多么美妙的构思,离开了舞蹈演员这个物质基础,是没有任何可能实现的。因为,舞蹈最为独特之处在于,它直接以人体自身作为艺术传达与表现的媒介。这一人体媒介是活的、有感情的生命有机体(而不是像语言文字、音符、颜色、线条这些无生命的人造的、已经经过抽象的符号)。美术家的工具是画笔,音乐家的工具是各类乐器,而舞蹈家的工具则是自己的身体。舞蹈表演的艺术其实就是人类身体的艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类:一类属于舞蹈本体的范畴,即舞蹈演员的肢体――涵盖了舞蹈演员的自然条件(诸如形象、身材、比例、气质等)、必要的舞蹈技术(扎实的基本功、单人或双人的技术技巧等)和艺术表现力(对角色的理解、情感的展现等等),这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面;另一类属于非舞蹈本体的范畴,但作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体,即舞蹈演员的肢体表现,其中包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素。在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素了。
音乐是一种特殊功能的独立信号,是人类特有的信号活动机能,它具有引起情感变化、启发思维想像、影响审美活动等功能。音乐所提供的虽然是非语义性模糊信息,但它同样可以引起人的心理活动,对人的情感、思维和审美感造成直接效应。如同上述所言,音乐通过引起舞蹈演员的心理变化,进而影响舞蹈演员的肢体表现,舞蹈表演与音乐的关系的核心就是舞蹈演员与音乐的关系。无论舞蹈演员的内心情感有多么丰富,必须通过看得见、摸得着的肢体外化才可以称之为舞蹈表演;而且在肢体外化的过程中,音乐因素始终渗透在舞蹈表演的全部,时刻在刺激着舞蹈演员,不断影响着舞蹈演员的情感反映和心理变化,进而影响到舞蹈表演的整个过程。这也正是舞蹈表演区别于其他艺术门类的核心所在。拥有了灵敏的乐感,进而反映到舞蹈中的肢体上,让舞者与观舞者同时享受美的存在。
二、舞蹈表演中音乐的形与意
作为人类最为古老的艺术门类之一,音乐与舞蹈都在漫长的发展过程中形成了一套独有的系统有序的艺术准则。从音乐学的角度来讲,音乐的物质载体是声音,其基本要素由音的节奏、音高、音色等部分组成,而旋律、和声、复调、配器、曲式、织体等共同构成了音乐的组织和表现手段。其中,音乐的两个最基本的要素是节奏和旋律,与此同时,二者也是与舞蹈表演关系最为密切的要素。舞蹈表演有肢体表现的形,也有情感体现的意。在舞蹈表演的范畴之下,音乐同样有着形与意的双重构成(以下分别称为乐形、