音乐表演专业教学大纲.doc

音乐表演专业教学大纲
1、《乐理》教学大纲
课程代码:10E88781
课程名称:乐理
课型:必修课
课时:18
学分:
一、教学目的与任务
《乐理》是音乐表演专业一年级必修课程,也是一门重要的基础课程。通过本课程的教学,使学生系统地理解与掌握音乐基础理论,为学习后继理论课程与其他相关课程,以及个人音乐技巧与艺术修养的进一步提高与发展打下牢固的理论基础。本课采用理论联系实际,精讲多练、举一反三的教学方法。并注意详略得当、突出难点重点,加强基本技能的训练,以书面作业为主;教学内容在贴近中学音乐教学实际的基础上,适当加大难度,以提高学生的理论水平与认识问题、解决问题的能力。
二、教学原则与方法
授课方式:集体课。
三、教学内容与进程
授课时间:第一学年第一学期,每周授课4学时,共授课14周,合计56学时。
第一周:音符与休止符、音符时值的基本划分与特殊划分、其它增时记号。 4学时。
教学提示:音符时值的基本划分与特殊划分。
第二周:节奏与节拍、切分音、音值组合法、节拍的正确划分。 4学时。
教学提示:音值组合法、节拍的正确划分。
第三周:音的分组、音域及音区、自然与变化全音、半音等。 4学时。
教学提示:自然、变化半音、全音的识别与构成。
第四至第五周:音程 8学时。
教学提示:音程的性质、识别与构成;不协和与不稳定音程的解决方法。
第六周:和弦。 4学时。
教学提示:三和弦与七和弦类别;转位和弦、等和弦、构成和识别和弦的方法;属七和弦的解决。
第七至第八周:大小调体系。 8学时。
教学提示:自然、和声及旋律大小调的的结构特征、调式色彩;明辩各种大小调式的方法。
第九至第十周:民族调式、中古调式。 8学时。
教学提示:五声调式、六声调式、七声调式音阶的特点及辨别方法。
第十一周:调的关系。 4学时。
教学提示:关系大小调、同主音大小调、同宫系统各调。
第十二周: 调的交替与转换 4学时
教学提示:离调、转调与移调。
第十三周:简谱译线谱、线谱译简谱 4学时。
教学提示:简谱译线谱(或反之)中临时变化音与调号的关系及其处理方法。
第十四周:复习。 4学时。
教材:童忠良等著《基本乐理教程》人民音乐出版社1990年10月版
四、考试与评分
内容:
覆盖上述授课的全部内容。
速度、力度、表情术语、装饰音、省略记号、演奏记号等略占20℅;
调式调性等分析略占15℅;
音程、和弦略占20℅;
音值组合略占15℅;
译谱(或移调)略占15℅;
调式音阶、半音阶等略占15℅。
形式:笔试(闭卷)
时间:120分钟
评分:平时成绩,占总成绩的40%;期末考试成绩占总成绩的60%。
执笔: 唐勇

2、《视唱练耳》教学大纲
课程代码:10E91431
课程名称:视唱练耳
课型:专业必修课
课时:72
学分:8学分

《视唱练耳》是音乐表演专业培养学生艺术素质的基础课程。它为专业学习、艺术实践和从事中小学校音乐教学工作打下良好基础。
《视唱练耳》课程的基本任务是:对学生进行系统的视唱、听音训练;发展音乐听觉和音乐记忆;积累音乐语汇等,达到中小学校音乐教师所必须具备的视唱、听觉分析和听写等技能以及较好的艺术表现力、鉴赏力。这就需要具备正确的音准、节奏和较好的情感表达能力;能够视谱即唱和听记一般歌曲、器乐曲的片断;能听辩和分析一般音乐作品的调式、调性、节拍、节奏、音程、和弦、乐句、终止式等。
本课程选用训练视唱、练耳的专用教材,同时选用中、外古典、现代音乐作品的作为本课程的补充教材的内容。
二、教学原则与方法
严格训练音准节奏,在培养准确的音高感和节奏感的同时,要特别注意培养学生的
艺术表现力。
根据学生的实际条件,采用首调唱名法、固定唱名法以及无唱名唱法进行视唱与听
觉的训练。注意锻炼学生歌曲视唱的技能。
采用声势教学和其它有效的训练方法对学习的节奏感进行专门训练。
视唱教学方法灵活多样,富于启发性。注意调动学生的学习积极性,采用全体、个
别、小组、接替、默、背等多种形式。
教学过程中强调多用“听觉”、注意“内在听觉”和“音乐记忆力”的培养。坚持按
指挥图式划拍视唱,对乐曲要进行分析(调式、调性、音程难点、结构、风格)。视唱时采用精唱和泛唱相结合的方法。
多声部训练采用合唱、重唱与弹唱的方式进行。多声部视唱要求在唱一声部的同时,
倾听另一声部。和声性乐曲要注意纵的和声效果和声部层次。复调性乐曲要注意各声部的独立性和协调性。加强弹唱能力的培养以此作为提高学生音乐感悟力的重要手段。
、填空、听唱听写等形式。让学生能分辨不同音高和不同节奏、节拍;掌握音程、和弦的性质、结构和常用的和