试析巴赫音乐的创作特征及意义.doc

试析巴赫音乐的创作特征及意义.doc试析巴赫音乐的创作特征及意义
在西方音乐史,巴赫是一个承前启后的“天才型”人物,但他生前与去世后很长的一段时期,未被公认为伟大的作曲家,大部分的作品非但不能出版,也不能为人们所理解。直到1829年,门德尔松指挥演出了他的《马太受难乐》,巴赫的音乐才开始复苏,,巴赫的音乐得以在欧洲复兴。1850年,德国成立了巴赫协会,1900年出版了《巴赫全集》,到了20世纪,巴赫的影响进一步扩大,巴赫的音乐已成为欧洲音乐的重要组成部分。
本文就巴赫音乐创作特征中的“体裁形式的多样性、作曲技术的独特性、内容的多元性、思想的深邃性”以及意义进行研究。

体裁是文学和艺术作品的种类和形式,是分析音乐作品的内容、形式、风格,理解作品内涵的重要依据。巴赫创作了巴洛克时期除歌剧以外所有的音乐体裁,现从声乐体裁和器乐体裁两方面分析巴赫创作体裁形式的多样性。
(一)康塔塔、受难乐、弥撒曲
在巴赫音乐的创作中,声乐占有较大的比重,而声乐创作又以康塔塔(流传下来的约200多首)最为丰富多彩。康塔塔是一种与清唱剧类似的以独唱、重唱、合唱和管弦乐队组成的声乐套曲。巴赫的康塔塔在乐队的编制上进一步扩大,除了运用弦乐器和木管乐器以外,还加入小号、长号、定音鼓以及运用古钢琴或管风琴演奏数字低音,其内容丰富,表现手法多样,有的具有史诗性,表现恢宏的气势;有的重抒情,描写内心的情感。巴赫的康塔塔有宗教和世俗之分,巴赫创作的宗教康塔塔,作品内容深刻,感情细腻,代表作如《醒来吧,一个声音在呼喊》。世俗康塔塔是为了贵族的应酬而作,它们多是些轻松活泼的“音乐剧”,包含宣叙调、咏叹调、合唱和重唱。有的作品直接运用民间音调,具有农村生活的情趣和城市生活的风情,代表作有《农民康塔塔从《咖啡康塔塔》等。
受难乐是宗教性的音乐,从中世纪的格里戈利圣咏变化而来,是为耶稣受难的故事而谱写的音乐。巴赫的受难乐形式和康塔塔一样,有独唱(喧叙调、咏叹调)、合唱和管弦乐,歌词取自福音书,有叙述和发展剧情的作用。巴赫的受难乐中,以《马太福音》和《约翰福音》最为出色。他们以强烈的戏剧性处理悲壮的体裁,蕴含着深刻的情感,具有史诗般的效果。在巴赫的受难乐中,一方面吸收了古希腊戏剧中合唱,意大利歌剧的因素,一方面又继承了德国宗教作品和清唱剧的传统,具有同歌剧一样强烈的戏剧性。弥撒是一种天主教堂日祷所运用的赞美歌套曲。巴赫的《b小调弥撒曲》是弥撒领域的中最杰出的代表作,在这部作品中,其曲式规模宏大,曲式构成的手法,主题的对比,音调体系是极为丰富多彩的,巴赫声乐作品的宗教因素一方面体现了他虔诚的新教信仰,同时也包含从世俗人性观念出发对宗教的让释,其中所揭示的心理情感的深刻性是同时代音乐家所不及的。
(二)前奏曲、幻想曲、托卡塔与赋格
自16世纪初,这些体裁开始作为独立的艺术形式存在,巴赫则将这些体裁进行完善和定型。它们的共同特征是:首先是即兴式的前奏曲、幻想曲、托卡塔和遵守模仿原则的赋格曲结合成一个新的套曲乐章形式,两部分虽然各自自是独立的时又是对比和相互补充的I=1。在器乐方面,巴赫是巴洛克时期的管风琴大师,作有各种题材的大量管风琴曲,著名的有:+:C小调前奏曲与赋格《g小调前奏曲与赋格》+G大调前奏曲与赋格>+D大调前奏曲与赋格>+C大调托卡塔与赋格