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悲怆的黎明
2010051135
郎顺青
序曲充分运用人性化的音乐表达方式,注重表现人的心灵及情感诉求,作曲家调动管弦乐手段营造出厚重的情感氛围,力求在内容和形式的结合上达到高度统一,满足当代听众听觉和心理上的审美需求。乐曲满怀激青地颂扬了改写中国历史进程的、无怨无悔奉献人生的老一辈特殊群体,并结合当代民众心态升华出昂扬向上的时代精神。 2002年关峡将序曲音乐用到电视剧《激青燃烧的岁月》的配乐中。他说:“这是由于电视剧《激青燃烧的岁月》和歌剧《悲怆的黎明》这两部作品在挖掘那一代人心灵层面的崇高美,表现普通人身上所蕴含的英雄主义和理想主义的情怀及其深层表达方面有着异曲同工之妙。”
《第一交响序曲》由带有引子的复三部曲式构成:
引子
弦乐队波浪起伏的音型做背景,四支圆号同度的号角声从低到高、由弱至强,随后小号、长号和大号以相隔一拍的卡农式进入(频繁转调),激越的号角声和定音鼓的强悍加入使乐队的音响强度不断增长,描绘出一幅中国革命历程中先辈们前赴后继、波澜壮阔的历史画卷。
主题
序奏后,弦乐从高音区级进下行、伴随着四度、交度音程跳跃构成的宽广旋律富有歌唱性,生动地讴歌出中华民族历经漫漫岁月永葆昂扬向上精神的主部主题(D大调)。发展部由钢琴为领奏乐器,旋律抒情委婉,乐队织体简约平缓,以叙述经历过艰难人生的无怨无悔之情。再现部由宏大的交响乐队鸣响出恢弘的、激青澎湃并具有史诗般的音乐。宽广的旋律倾诉着对艰难人生的咏叹,三支嘹亮的小号吹奏着挺拔向上的对位旋律在诉说着生命中的不屈精神。
中部
在鼓声狂躁的敲击之上,铜管、定音鼓奏出方才第一主题的变奏(d小调),所有的声部都在紧张的行进。斗争与希望对比交织着,然而鼓舞的力量从来没有放弃过。恢复到暂时的平静后,异常柔美的小提琴独奏开启了一种可能(F大调),一个个乐器声部逐次加入,仿佛镶嵌在广袤天空的星辰,一个一个的闪烁,星光瀑布直落人间,最终绽放到一个令人震慑的光明。木管声部与弦乐声部次第与小提琴交织,展现出一幅甜美、稳定的安宁景象,充满着勃勃生机,蕴藏着无限的力量与希望,并令人回忆起曾经奋斗的荣光。
反复
最后,乐曲又回复到开始那段感人至深的著名主题(回到主调性)。气势恢弘的乐队交响,在激青燃烧中将“崇高”永恒镌刻在信念的碑文上。乐曲以铜管乐器的宏伟音响画上一个圆满句号。
。《悲怆的黎明》是一部抒情悲剧风格的民族歌剧,根据编剧孔远的真实经历改编而成。剧作家用心和笔再现了那难忘的一幕,在新中国诞生前夕的特殊背景下,用“爱与死”两大文学主题构成交织起伏的情感线和生命线,塑造了一群忘我牺牲的青年学生形象。憧憬遐想与战火硝烟,爱的向往与爱的失落,生的渴望与死的选择……在人们的心海里强烈碰撞,激荡起了闪光的浪花、崇高的浪花,使人们受到一次净化心灵的洗礼和升华。全剧以一个幸存者的深切感受描述了在胜利即将来临之际,那种刻骨铭心的生离死别,高歌了那一代人的忘我精神和英雄气概,并深刻地揭示了他们的人性之美和崇高之美。
在作曲的创作手法上,关峡把民族音乐元素和西洋歌剧的音乐思维融会贯通,将独特的东方旋律极尽西洋歌剧的各种音乐形式,大大增加了音乐的感染力和亲和力。而且,为了适应新时期观众的审美特点,关峡在音乐创作中采用了分段歌剧的形式,突出了咏叹调的作用。
在《悲怆的黎明》中,关峡在对剧中角色的