故事化纪录片的故事性与真实性.pdf

摘要纪录片自从��年诞生起,就是一种不断发展的事物,在将近一百年的发展中,故事化一直是纪录片发展中的一个重要趋势。近些年来随着最新的技术在影视拍摄中的广泛应用,以及新兴的网络媒体在大众传播中的地位不断提高,纪录片的转变也越来越明显,越来越注重视觉效果和观众的观影体验,从而达到能够吸引更多观众的目的。但是问题也随之而来,在纪录片越来越注重故事性和可视性的时候,纪录片的样式也开始变化,有些纪录片甚至看上去已经不再像以前的纪录片那样,这样的改变是否与纪录片追求真实性产生了矛盾,故事化了的纪录片的故事性与真实性之间又究竟怎样的关系�髡咄ü�杂诩吐计�姆⒄估�方�醒芯浚�⒔岷霞�录片的拍摄工作中所得到的经验,在观摩了的大量的国内国外的优秀纪录片的基础上,完成了本论文的写作。作者在本文中分析了国内外优秀的故事化纪录片创作思路和表现手法,总结出了故事化纪录片创作中的一些规律,并且探讨了故事化纪录片中的故事性与真实性之间的关系。关键词:故事化纪录片真实性故事性论文类型:理论研究上海帅范人学硕上学位论义.●�
疭���������篠��;������籄������籒������������������,������������.����:������������������,�������瑃����疭�����.����琣���.����瑆����痶�.��摘要�汉JΨ洞笱�秄:学位论文�,����.¨
引言言,电影是“没有商业前途的发明�R蛭T诘缬暗���酰��装6��纳愕���笔�月�日,法国巴黎卡普辛路大咖啡厅,卢米埃尔在此放映了他自己拍摄的电影,从这一天起,电影作为一种新的艺术形式出现在人们的眼前。电影的发明,让当时的人们感到莫名的兴奋,但是在它的发明者却悲观地预影片都只是纪实性的小品,而且当时电影本身也仅仅被限于拍摄风光,时事以及滑稽剧这些题材。直到会拍故事片的梅里爱的出现,电影才真正发展成为了一个产业,而并非只是在咖啡厅里供人们休闲的新鲜玩意。电影从诞生之初,就有强烈的纪实主意的倾向,卢米埃尔所拍摄的几部作品:《工厂大门》,《火车进站》等,都是没有经过任何导演的纯粹的纪实性的作品。但是这样的作品却不能称作是纪录片,真�乱庖迳系募吐计�牡���匆5鹊降�影产生之后的将近三十年后。��年弗拉哈迪拍摄的《北方的纳努克》上映,引起了巨大的轰动,甚至总有人将这部作品比作古希腊的英雄史诗,这部电影丌创了人类学纪录片的先河,更是纪录片的光辉起点。在创作人类电影史上第一部纪录片《北方的纳努克》的时候,弗拉哈迪就已经将戏剧性的元素引入到纪录片的创作中来。当时爱斯基摩人已经使用步枪猎杀海象,但是为了还原爱斯基摩人传统的捕杀海象的场景,弗拉哈迪要求爱斯基摩人使用祖先使用的长矛来捕杀海象,在拍摄之初就明确地告诉纳努克和他的伙伴,他所需要的不是海象的肉,而是仅仅只是要他们捕杀海象的场景;还有就是爱斯基摩人的雪屋尺寸并不是很大,但是为了拍到他们在雪屋中日常生活的场景,弗拉哈迪要求他们搭建一个尺寸更大的雪屋,并且将它削去一半,让纳努克一家在这个特制的雪屋罩表演爱斯基摩人的日常生活。虽然《北方的纳努克》在纪录片的历史上是一部具有里程碑意义的作品,但是争议也随之而来,因为弗拉哈迪的影片中所记录的并非是完全的“真实��~引占�汉JΨ度搜я齃学位论义�
成为“观察的大师——眼睛看到的生活的组织者��康餮≡裰匾5墓鄄焖布涞�当时的爱斯基摩人的生存状态,而是经过艺术的再加工之后的产物。毫无疑问的是,加入了这些戏剧性的元素之后,《北方的纳努克》确实变得更加具有观赏性了,在商业上也取得了巨大的成功。前苏联的纪录片创作家维尔托夫则认为摄影机应当像“眼睛”一样“出其不意地捕捉生活��炊耘纳愎适缕��炊允褂萌宋0嵫荩�懦馐褂醚菰眏化妆、布景、照明和摄影棚中的艺术加工,认为可以通过蒙太奇技巧重新组织自然形态的实拍镜头,从而在意识形态的高度上表现“客观世界的实质’’,倡言电影必须必要性,主张按照联想原则和相应节奏组织素材,通过蒙太奇手法强化情绪感染力,弓�脊壑诖锏矫魅返乃枷虢崧郏�ü�跋窈臀淖�政治口号字幕�拿商�胬�解释事件的政治涵义。‘在维尔托夫的作品中,我们看到的每一个镜头都是没有掺杂任何表演的镜头,但是一部纪录片作为一个整体,是由大量的镜头组成的,维尔托夫是通过镜头的剪辑组接来实现他想要达到的效果。维尔托夫的观点,在强调记录的真实性的同时,并不排斥后期的剪辑,在他的观点中剪辑成为了导演表达自己观点的一个重要手段。在这一点上,维尔托夫和与他同时期的苏联另外一位伟大的电影艺术家爱森斯坦是不谋而合的,只是爱森斯坦所从事的是故事片的拍摄,而维尔托夫是一个纪录片工作者。同时期的另一位纪录片大师格里尔逊,声称“我视电影为讲坛,我自觉地以一个宣讲者的方式来利用它。一第一次使用“�����