扬琴演奏技法的传承及其创新探讨.doc

扬琴演奏技法的传承及其创新探讨 .doc扬琴演奏技法的传承及其创新探讨
【】扬琴,是中国传统音乐文化的象征元素之一,在诸多的乐器中,扬琴具有不可或缺的地位,主要存在于民族乐队中,属于击弦类乐器,与钢琴同宗。在演奏时,能够根据演奏的速度、力度的变化,在演奏方式方面呈现出不同的音色与状态。为了将中国扬琴的音乐文化进一步发扬光大,对扬琴演奏技法进行传承与创新是必然选择。为此,本文就扬琴演奏技法的传承及其创新进行了分析与探究。
【关键词】扬琴;演奏技法;传承;创新
【】 【】A
中国是一个历史悠久的国家,上下五千年的文化积淀,铸就了伟大的中华文明,在世界历史上留下了浓墨重彩的一笔。作为中国古典文化的重要组成部分,古典音乐具有重要的地位与价值。若想呈现优美、动听的音乐,必须具备丰富的乐器,其中扬琴是必不可少的。对于扬琴来说,演奏技巧很是关键,只有熟练掌握演奏手法,才能做到人乐合一,体现出高超的扬琴演奏水平,提高曲目演奏效果。新时期,随着乐器种类的不断增多,扬琴的地位受到了一定的威胁,演奏技巧不够专业,若想将传统文化发扬下去,必须重视对扬琴演奏技法的传承,在此基础上加入一定的创意,充分发挥扬琴的优势和特点,进而呈现更好的音乐作品。
一、扬琴演奏技法概述
扬琴又称洋琴、打琴、扇面琴等,是一种击弦乐器[1],与钢琴属于同一范畴。音色具有明显的华丽大气的特点,柔中带刚,刚柔并济。进行慢节奏演奏时,音色细腻连绵,如小溪潺潺,进行快节奏演奏时,音色清脆悦耳,如山泉叮咚。扬琴的音色洪亮、清脆,具有很强的表现力与张力,主要的演奏形式为独奏、合奏和伴奏。一般情况下,扬琴与钢琴的作用相同,若在民族乐队演奏中则是扮演伴奏的角色,是整个民间乐器演奏体系中不可或缺的重要元素。扬琴在中国传统音乐体系中有着400多年的历史,经过时代的变迁与发展,乐器制作人员通过不断地探索与实践,扬琴的种类在不断增多,呈现多元化的发展态势,如电声扬琴、筝扬琴等。当前,相对于传统乐器而言,应用较广的当属电声扬琴,其富含丰富的现代化元素,主要由琴体、放大器、拾音器和音箱等组成[3]。琴
弦振动时,会以拾音器为传播载体将声音波转化为电讯号,借助放大器来对音色进行美化,最终从扬声器发出来。此类扬琴既能独奏,也可为其他乐器伴奏,在后续发明的诸多扬琴种类中受到演奏家们的一致认可。传统的扬琴竹法以左竹法与右竹法为主,基本竹法主要是采用两手轮流交替的方式。传统的扬琴演奏技巧主要包含弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾等多种[4]。如今,扬琴竹法在不断得到创新,混合竹法不断出现,吸收与借鉴了国外的扬琴演奏技巧,形成了我国独具一格的扬琴演奏方式与表现手法。对于扬琴来说,弹奏是需要掌握的最基本的技术,对整个演奏都起到至关重要的作用。若想增强演奏效果,必须进行严格的规范训练,调整好手指间的相互协
调与合作,做到指与腕的张弛结合,演奏者必须保持放松的状态,才能呈现出良好的演奏效果。
二、演奏技法创新对扬琴艺术发展的意义
(一)实现音色的多元化
作为音乐演奏的重要工具,扬琴是文化的产物,为了实现对扬琴文化的传承,必须对其演奏技法进行创新,以此来增强音色的完整性,实现音色的多元化,是提升扬琴艺术气质的重要途径。新时期,人们的审美观与艺术素质发生了转变,强调扬琴演奏的个性化,为此,可借助扬琴来模拟各类声音,如呼吸、雨声、走路或鸟叫等,使得扬琴的音色