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从“教”与“学”反思古典诗歌教学
摘要诗歌教学是中学语文教学的重要组成部分,诗歌理应是美的鉴赏和体验。而如今大部分课堂不见声情并茂的激诵恬咏,而学究式的条分缕析随处可见。笔者以《雨霖铃》为例,结合10余篇课例,从教师“想教什么”,课堂里“实际在教什么”,学生“可能学了什么”这三个角度来分析和反思目前的诗歌教学。
关键词语文教学古典诗歌《雨霖铃》
中图分类号: 文献标识码:A
1对教师“想教什么”的反思
通过那么多的教案总结,不难发现,教师对于雨霖铃的教学内容基本上还是按照课程目标的“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观“的三维目标展开下面几点的。但是这么多的目标落实到教师自己想教的层面也是各不相同,是教意象?教作者的思想感情?还是说教艺术特色?在这点上,每个教师的把握都不一样,或者可以说教师自己想教的东西这点上也很困惑,毕竟短短的45分钟时间,要导入新课,要介绍作者与写作背景,要整体感知全词概括全词的内容,还要品悟作者的情感。纵观《雨霖铃》这首词的教学案例,有些是简单赏析后教给学生一些鉴赏古诗词的方法,有些是在反复诵读的基础上逐句鉴赏与理解,还有些是在反复吟咏的前提下,让学生自主品悟。
2课堂里实际在教什么
在教学内容上大致按以下教学步骤展开:导入、整体感知、配乐诵读全词、品悟和情感升华。从教师在教学实践中呈现的种种材料和传递的信息看,教学内容主要分为以下几点:
(1)教师指导学生的诵读,落脚点在于逐字的品味全词。
诗歌语言的品味必须伴随着大量的诵读,细细的品读,这一点大部分教师都把握地十分到位。诗歌最大的特点便是语言凝练,结构跳跃和富于节奏和韵律。这就意味着在短时间内很难通过更好的方法将诗歌情感的强弱起伏发挥的淋漓尽致。只有通过诵读、吟诵,特别是在教师读、唱、吟的示范下,学生读得有板有眼, 读出节奏, 读出语感, 读出韵味,才能更好地把握作者传递的情感。
(2)教师指导学生品味词句,落脚点在于字词句的推敲。
多数的课例,是教师提出字词的问题,学生理解情感。像许正老师的课,竟一连给学生讲解了10个挖字眼的问题,经过教学课例的统计,教师像讲文言文那样对诗歌作逐字逐句的解释占了绝大部分,有些直接将诗歌变为一篇散文让学生读翻译后的散文。笔者认为这样会破坏了诗歌的意境之美,以致于把诗歌中丰富细腻的情感和灵性变成了一堆枯燥无味、死记硬背的符号,语言的美感、情感的激荡、精神的愉悦、思想的深沉都流失殆尽。
(3)教师指导学生分析这首诗中的意象,并总结写作手法等。
纵观这些教案,就不难发现诗歌教学中存在很明显的问题。诗歌本应是阅读教学中最灵动最丰富最美好的部分。它是文学的最高形式之一,其教育的主要功能是进行美的熏陶。但是在实际的教学中,由于种种限制,诗歌的教学与诗歌本身的韵味之间有着很大的落差。欣赏诗歌过分纠缠于词句及构思,反而会破坏诗歌本身的整体美。如果我们欣赏时把注意力集中在个别字词或技法上,就会破坏这种整体的美感。特别是
《雨霖铃》为抒写离情别绪的千古名篇,词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人。在教学中,如果采取上面那些教