宫女，还是招贴画女郎？.doc

宫女,还是招贴画女郎?
宋徽宗赵佶绘《摹张萱捣练图卷》
“从某种意义上,这次展览不是关于女性,反而是关于男性。男性怎样看待女性并希望她们如何去做。” 19世纪下半叶春宫画
美国波士顿美术馆正在展出的“宫女还是招贴画女郎?”(Court Ladies or Pin-Up Girls)是一个以女性为主题的展览,共展出30余件横贯北宋至21世纪的绘画、刺绣、印刷品、宣传画和照片,这其中还包括波士顿美术馆1912年入藏的宋徽宗赵佶的《摹张萱捣练图卷》。
策展人波士顿美术馆亚洲大洋洲非洲美术部中国美术科主任白铃安(Nancy Berliner)女士在几年前做学术研究时,曾看到美国一位汉学家的文章,从诗词的角度对《捣练图》进行分析。白铃安说:“这位汉学家的角度很有意思,他基于对唐代诗歌的研究,发现捣练的动作往往与性联系在一起,因此他对这件作品有了新的一层含义的解读:通过为男性准备衣物,捣练中的女人抒发对自己丈夫的渴望与欲求。”
《捣练图》是一幅工笔重设色画,描绘了唐代妇女织造丝绸的情境。画面按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中的宫女们,捣练、络线、熨烫,分工各有不同,其“丰肥体”人物造型,表现出唐代仕女画的典型风格。有意思的是,还有一位小女童钻到了白练底下,好奇地探头探脑,为稍显严肃的劳动场面增添了活泼的气氛。著名文物收藏家、鉴赏家王世襄先生在《游美读画记》里曾这样评价这幅作品:
“画笔工到,线条柔而有力,设色鲜丽夺目,每人衣服上的花纹图案,各不相同。”
当白铃安从塞勒姆的迪美博物馆来到波士顿美术馆工作后,她准备以《捣练图》作为一个展览的中心。“首先这幅画不能经常展览,非常易碎,所以基本上5年才有机会展出一次,展出时间也只有半年。同时最近的研究表明,在绘画作品中,即便那些被描绘得端庄美丽的女性最初被创作时也带有高度的隐喻性。因此我希望借这个展览,让观众也去多想想。”
展览以时间为脉络,从宋代跨越至当代,展览对传统儒家思想下作为美德化身的女性绘画并不关注,而去探讨千年来艺术家对女性的真实构想与认知。白铃安表示,虽然大部分人对中国的山水画更加熟悉,但在中国文化中,人物画一样具有悠久的历史,有着不可撼动的地位。从某种意义上,此次展览是关于男性,而不是关于女性。男性如何看待女性并希望她们怎样。这些作品均出自男性艺术家之手,而女艺术家通常只画花鸟。他们和其买家想要引发出美德还是感官的愉悦,体现出某种观点或只是性幻想?
展览中有一幅《八美图》,为清代画家华?@所作。有关画家华?@的记录不多,只知道他是江苏无锡人,擅长肖像画, 清华?@《八美图》
如此而已。《八美图》是此次展览中唯一借展作品。画卷为绢本设色,,,画中的八个美人基本等同真人大小。如此高头大卷,在中国传世画作中极为罕见。批评家卡林认为:“在众多的优秀藏品与不同时期的代表中,要向读者特别介绍一两件经典之作,《八美图》显然是存世中国画中最为精美的画作之一。它是与荷兰大师、特别是伦勃朗所作群体肖像旗鼓
相当的东方杰作。请看画家是怎样以精到的笔法线条来清晰自然地绘制群像,画家又是如何全神贯注地将其模特和她们的生活环境表现出来,通过传神,把美人们的目光聚集在画家的身上,或者是投射在她们的主人和客人身上。这使我们想到,她们就站在画家身边。”
《八美