舞蹈作品欣赏.doc

2<云南印象>
首演于2003年总编导/艺术总监:杨丽萍音乐总监:三宝领衔主演:杨丽萍
2004年获得第四届中国舞“荷花奖”舞蹈诗金奖最佳女主角最佳编导奖最佳服装设计奖优秀表演奖
杨丽萍:生于1958年云南大理白族被誉为“中国第一孔雀”“舞蹈诗人”“孔雀公主”
13岁进入歌舞团 1986年她编创了独舞《雀之灵》获得了全国舞蹈比赛的创作一等奖表演一等奖之后掉入了中央民族歌舞团
晚会收集了9个民族的民间舞蹈共分为7个板块太阳、月亮、土地、家园、火祭、朝圣、天国,作品展现了人们的劳动欢畅爱情理想追求————起诉裁均取自山村的田间地头这些具有云南典型特色的音乐舞蹈元素,诠释了人性文化中生命本质的内容
第一段鼓舞(太阳):打鼓源于先民的生殖崇拜象征着阴阳交合繁衍生命
月亮:杨丽萍独舞
土地:海菜腔
尾声:雀之灵(傣族把象征爱情的孔雀称之为太阳鸟孔雀就是他们崇拜的图腾)
《雀之灵》展现了对圣洁、宁静世界的向往
在《云南印象》中杨丽萍第一次把她的独舞和群舞有机地编排在一起,并结合了声光效使整段舞充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。
因为杨丽萍的原生态舞蹈《云南印象》的出现,在舞蹈界引发了一场关于原生态的争论,她的舞蹈到底属于什么呢?对于这个“原生态”一次,杨丽萍解释说它的含义包括:节目曲子原汁原味的云南民族音乐,舞蹈元素,服装道具设计采取各民族着装的生活原型,75%的演员都来自村民。
真正的原生态应该只存在于生活中是生活的文化而用“现代”的舞美来调动剧场效果是精雕细琢的民族舞台艺术创作,不能说它是对原生态的还原和再现也许把原生态这三个字加一个引号,更为确切
《云南印象》的新意在于强调了原生态的内涵,从歌手到舞者,从道具到服饰,从歌声到舞影都体现了这一特色,并在舞台上建造了一台活态的民间歌舞艺术博物馆,对民间文化也提供了一种新的保护模式
大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美,又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构,再创云南浓郁的民族风情。在歌舞集中,原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞,将带给您一种特定的“云南映象”。
著名舞蹈家杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监,并领衔主演。
原汁原味的民族歌舞元素。
云南各民族民间着装的生活原型。
62面鼓的鼓风、鼓韵。120个具有云南民族特色的面具。《云南映象》中的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的。
70%的演员系云南的少数民族。
亦真亦幻的舞台、灯光及立体画面效果。
序:混沌初开天地混沌的时候没有太阳,没有月亮,四周漆黑一片;敲一下,东边亮了;再敲一下,西边亮了——绿春县牛孔乡彝族“神鼓”歌谣.
赏析
舞蹈,可以说是我国最古老的艺术,在我国古代传统文化中占有重要地位,是我国“礼乐”中“乐”的重要组成部分。古人曾言:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。”所谓原生态舞蹈,应当是在古代先民们的日常生活劳动时间中产生的,它是民间的舞蹈,具有“文化源头”的意义,较少受到“现代化”的入侵。
说到原生态舞蹈,《云南印象》便是这其中当之无愧的代表。这部由享有“舞神”美誉的著名舞蹈家杨丽萍主创、编导并领衔打造的艺术精品曾获得第四届中国舞蹈“荷花奖”金奖的盛誉。全剧以叙述人类的历史为主线,除序-混沌初开和尾声-雀之灵外,大致可分为:“太阳,月亮”、“大地”、“家园”、“祭火”、“朝圣”五场歌舞,充分展现了云南少数民族对自然的崇拜,对生命的热爱。整场表演弥漫着农业文明的一种诗意和浪漫。
《云南印象》全长120分钟,是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。这短短两个小时的演绎,倾注了杨丽萍的全部心血。为了创作《云南映象》,她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅,观看了无数民间舞蹈,再从其中将精彩的动作"剪辑"下来,浓缩在歌舞集中。舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素,其中75﹪的舞蹈演员是那些山寨里土生土长的村民,其中包括一个只有五岁的小姑娘。对此她解释道:“这些山民、族人们舞蹈是为了表达对万物的感情。因为他们相信万物是有灵性的,需要去沟通,因而跳舞是在和天地对话,这才是与生俱来的舞蹈的本质,也是她坚持起用这些质朴淳厚的舞者的原因。”让身体随着音乐去表现来自内心的最原始的萌动,没有夸张的动作和技巧,不带丝毫矫揉造作和虚假,释放出内心最质朴的对自然的向往。
除了舞蹈演员的选择颇为用心外,音乐也不例外。傣族的音乐,歌唱似水柔情;藏族的音乐,歌唱似冰山雪峰的狂风暴雪;佤族的音乐,歌唱似木咚咚;白族的音乐,歌唱似百灵轻盈跳跃;彝族的音乐,似山林长鸣,猿啼呼啸。各民族的原生态音乐交织融合,经过人类的吟唱,被各自赋予了不同的感情。如“太阳歇歇么歇得呢,月亮太阳歇歇么歇