贝多芬钢琴奏鸣曲之风格.doc

贝多芬钢琴奏鸣曲之风格
摘要:笔者在近几年的教学中发现,正确地把握作品的音乐风格,对于更好地演奏和诠释作品有非常重大的意义。那么在掌握弹奏的技术技巧之后,我们应如何更好地、完整地演绎出钢琴作品的音乐风格?这引起了当代很多教育家的思考。笔者认为,把握作品曲式结构的整体划分,对理解和弹奏是十分重要的。下面笔者对贝多芬作品57―《热情》第一乐章进行曲式分析,形成文字描述,旨在帮助演奏者更好地理解其演奏风格。
关键词:《热情》钢琴教学音乐风格曲式分析打破传统
笔者经过几年的教学研究发现,正确地把握作品的音乐风格,对于更好地演奏和诠释作品有非常重大的意义。那么在掌握弹奏的技术技巧之后,我们应如何更好地、完整地演绎出钢琴作品的音乐风格?这是当代很多教育家需要思考的问题。笔者认为,把握作品曲式结构的整体划分,对理解和弹奏是十分重要的。下面笔者对贝多芬作品57―《热情》第一乐章进行曲式分析,形成文字描述,旨在帮助演奏者更好地理解其演奏风格。
这首奏鸣曲是f小调,12?M8拍,分为:呈示部、展开部、再现部、尾声四个部分。
一、呈示部(1?D65小节)分为主部、连接部、副部、结束部四个部分
(1―16小节),在主调f小调上进行,可分为三句一段式(4+4+8)。第一乐句由两个动机构成,前两小节(动机1)是由相隔两个八度齐奏f小调的分解三和弦,象征具有战斗力的自我。后两小节(动机2)是属和弦音的上行三音阶的发挥,低音是充实的和声,和声停留在属和弦上。第二乐句是它的类平行乐句,调性转到了主调的拿波里大调降G大调。第三乐句转回主调,动机1再次出现,随后出现了命运的动机,这是一个崭新的动机,引发人们开始进入深深的思考。
(17―35),叠入1小节开始,可分为两个部分。体现的是一种承上启下的作用。第一部分9小节,是对主部主题的加固。第二部分共12小节,由f小调的属和弦直接转到其平行关系大调的属和弦,形成调对峙。和声和伴奏上一直在强调属功能。持续降E音低音在为副部的到来做属准备。最后1小节,可看做副部出现的小引子,显现了副部的调性和伴奏织体。
(35―51小节),在降A大调上,结构上可以分为4+12的非方整的平行乐段。第一乐句是对主部主题的模仿,只是调性与主调对峙。在第二句出现降C音后转到了同主音小调,在属七的支撑下被延伸了七小节,通过四个八度的华彩最后完满终止于主和弦。
(51―65),叠入1小节。
第一个结束主题(51―60),可看做两个变奏的重复乐句(4+6),只是第二乐句高八度重复,并增加了两小节。整个第一结束主题象征一股飓风,是一种充满爆发力的宣泄。
第二个结束主题(61―65)。是由两个重复片断构成(2+2)。和声完全终止于a小调,并以此结束于呈示部。上面的爆发力在第二结束主题
―左手旋律依次下行的反复中,彻底宣泄了出来,表现了理想的破灭和紧张、愤怒的情绪。
二、展开部(66―135小节),与典型的奏鸣曲式的展开部一样,可分为引入、展开中心、回头过渡三个部分
(66―93)。展开部的调试首先呈现在E大调,这一调式由降a和升g两个等和弦的转换完成。第一部分是66―79小节,第79小节有一个完全终止,结束于e小调,大小调交替进行。66―79小节这一部分充分展开了主部主题的前