草根的飞跃，惊鸿的一瞥.doc

草根的飞跃,惊鸿的一瞥
2013年10月26日,贵州花灯剧院有限责任公司迎来了永远载入史册的一刻――在第十四届“文华奖”颁奖典礼上,贵州花灯剧《枫染秋渡》荣获文华剧目奖,领衔主演邵志庆荣获第十届中国艺术节优秀表演奖。
有人曾说,花灯是草根的自娱,不是殿堂的艺术。的确,花灯在从歌舞形态转化为戏剧形态的初期,虽然节目中已有戏剧情节与戏剧性的人物,然而节目的核心却往往还是歌舞,戏剧情节与人物都将服从于这个核心,往往以表现歌舞为目的,情节与人物反倒成为手段。贵州花灯剧团成立以来,新老艺术家不断地实践,不断地探索,大大促进了花灯艺术的戏剧化。然而,花灯固有的民间艺术特征在赋予她与众不同之美的同时也成为了她的桎梏,特别是在文化体制改革下,国有院团转企后,如何解决嬉闹与庄严、民间与殿堂、形式与主题、艺术与市场的矛盾,成为新成立的贵州花灯剧院有限责任公司所面临的首要难题。“继承、发展、探索、创新”几乎成为剧院每一个演职人员的座右铭,在经过层层筛选、反复研讨后,剧院对曾有过多年磨砺基础的老戏剧本进行了颠覆式的再创作――《枫染秋渡》就是在这样的大背景下应运而生,并成为贵州唯一选派参加第十届中国艺术节的代表剧目。
在十艺节的舞台上,灿若星辰者比比皆是。一个来自偏远山区的地方剧目能在齐鲁大地上脱颖而出,不得不承认,这应是每一个贵州花灯演职人员的骄傲。通过《枫染秋渡》的演出,既活态地传承和动态地展示了作为国家级非物质文化遗产的花灯戏,又锻炼了剧院的艺术创作和管理队伍,积累了许多宝贵的艺术实践和艺术管理经验,培养了一批花灯艺术事业的接班人,培育了花灯演艺市场的潜在消费群体,也为市场化、产业化要求下的贵州花灯之未来提供了一些经验和启示。
《枫染秋渡》,戏如其名,在浓浓的色彩、淡淡的诗意、隐隐的哀愁中,一个女人纠结在爱与恨之间的半生被娓娓道来。女主人公刘荷荷在丈夫林玉儒和丫鬟梅香的恋情暴露后,便被置身于水深火热之中,更遭到林玉儒18年的误解和怨恨。面对这一切,刘荷荷屈而不辱,怨而不恨,默默地忍耐着寂寞,苦苦地维系着酒窖。然而,命运并没有放过捉弄刘荷荷的机会,当林玉儒和梅香的私生女出现在枫林渡时,刘荷荷再一次被推到了风口浪尖。最终,在经过了心灵的叩问和情感的挣扎后,刘荷荷选择了接受、退让和成全,在完成人性自我升华的同时也唤醒了林玉儒尘封多年的情感……
纵观全剧,它没有道德主义的说教,也没有是非黑白的定论,通过塑造“刘荷荷”这个典型化形象,从人性与心灵层面拓展了人物形象塑造的维度和深度,打破了扁平人物的藩篱,以人情美和人性美去打动观众,从而唤醒每一颗怀有真善美的心灵。刘荷荷这个人物身上显现出的坚韧、隐忍、退让和宽恕可以理解为封建社会妇女必须恪守的道德戒律,从这一层面上而言,这些传统美德也许都是“被动的”,但其人性真正的闪光点在于她先是敢于违背封建家长(老夫人)的意愿,救助情敌梅香;后又撇开心结引领丈夫和月妹父女相认。这份善良不是封建礼教赋予的,而是人性的自然流露。虽然,戏的最后是大团圆结局,然而刘荷荷逝去的青春和情感绝非林玉儒迟来的道歉所能弥补,她的接受是一种宽容更是一种无奈
……观众在刘荷荷身上感受到的就不仅仅是封建社会束缚在妇女身上的道德纲常,而是更深层次的人生况味。
在《枫染秋渡》的唱腔设计上,作曲家不满足于因循守旧,着力于在保留传统花灯腔调的基础上,吸