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浅谈豫剧唐派声腔的艺术个性
摘要:戏曲的声腔艺术门类,历来是以百家争鸣、百花齐放的竞争形式,才推动了各剧种的不断发展。在这个不断向前发展的漫长过程中,造就了一代又一代的优秀演员活跃于戏曲舞台,他(她)们之间相互进取,各显其能,促进了各种艺术流派在争妍斗奇的不断竞争中脱颖而出相继崛起,促使戏曲各剧种的多样化演唱风格逐渐走向了成熟,扩大了唱腔的门类,丰富了艺术的宝库。若违背了这个发展规律,将会导致戏曲的衰退干枯,豫剧自然也不例外。
关键词:豫剧;唐派声腔;二本腔;唱法
中图分类号: 文献标识码:a 文章编号:1673-8500(2012)10-0082-01
豫剧唐派声腔的唱法,具有其浓烈的河南梆子地方特色。就是因为这种“地方特色”的浓厚韵味,才使豫剧深深地根植于民众当中经久不衰,备受欢迎,以其粗犷、豪迈的独具歌喉,更加活跃、更加成熟、更加理性的艺术生命力征服着历代的人们。如果豫剧中少了该腔(二本腔),断然就会丢掉豫剧的味道,同时也要失去一方的豫剧观众。
当今,全国各级豫剧表演艺术团体内和广大的豫剧戏迷中,效仿“唐派”声腔的人们风起云涌,铺天盖地,誉满中原,神州震荡。就豫剧老生(又称须生)群体而言,素有“十生九唐”之美称,确立了唐派声腔的一席之地。在戏曲的百花园内,开出了具有广为欣赏价值的绚丽奇葩。为豫剧二本腔的应用披上了一件金光灿烂的新装,登上了前所未有、名嗓一朝的至尊。
唐派声腔(假声)的唱法不同于男生的本嗓,有
“鬼法”(戏曲行语)之谜,不好琢磨。一般而言,生行大本嗓的发音讲究“胸腔”共鸣的音位。二本嗓的发音则善讲“头腔”、“鼻腔”、“口腔”、“喉腔”。由于二本腔属“假声”的缘故及声腔中含有“假”质因素的成分,就其行腔方面的用气尚为特殊,发声位置的要求应非常严格,声音的质量切特别讲究,润腔分寸则必须掌握的合乎腔理恰到得体。发出的声音既不能靠前(口腔前)又不可靠后(喉腔后),太靠前了唱出的声音不但不好控制,反而会很容易使声音发散的声欠透力;太靠后了虽然对腔韵柔和的运用较易掌握,然而却影响了嗓子音量的充分发挥;唱出的声音不仅听着特别细小,而且还会限制住嗓音的亮度伸展;唱戏时则给人有一种喉咙发紧行腔费劲的感觉。因此,在二本腔的发声技巧上一定要把握住气息、声带、共鸣三者之间的关系,才方属保持二本嗓佳音运用的操作功法。不然,就会慢慢地把自己的“假声”真的唱成了欠美少韵的假腔,显出了浊气,时之长久将会不知不觉地造成腔毁音缩的不良后果。对二本嗓音的变化态式而言,如果确实明解了它“假声”的声气特性后,在练习唱腔的过程中你的嗓音便会通过气法的运作使声腔达到随心所欲,收放自如,游刃有余的境界。
显示二本嗓的亮度功力,单从男生二本腔的用嗓发音而论,假声托腔的中音索(5)乃是关键之音。故而,我们必须把它(正调中音索)理清道明的述解出来,才能唱出假腔嗓音的最佳光点。豫剧正调唱腔的中音索(5)本身存在着三种属性的含义,它在正调唱腔曲谱上的显示毫无疑问地属中音声部。而在男生的纯大本嗓唱法上,却成了高音区域的发声位置。若不是本嗓高音声腔上好的演员,在遇到索(5)音或拉(6)音时男生的行腔一般大都要转用假声来唱,才能顶上该音(5、6)。即便是用本嗓能够唱上索(5)音或拉(6)音的声位,与假声相比也较为吃力。但在纯二本嗓子的唱法上,中音索(5)却又变成了