剧情短片的拍摄步骤.docx

剧情短片的拍摄步骤(大家都来拍短片)之一——准备阶段!r:D2r!t7L#z3T3i9Ry:[,K)I/\/H)l拍摄一部剧情短片的步骤8V+d-[*t%?1L:Q3i(_#Q5[说到拍摄的步骤,相对来讲,剧情片可能更有迹可循,因为纪录片和实验片的即兴成分终究多了一些,很难说得明晰。当然,有些作者在“个人实验”阶段已经形成了自己的拍摄步骤和方法,那就完全不必听我的了。所以,我仅就剧情短片的一般拍摄步骤做些简单的介绍。)e2{&H'M!}5J*|之一:%^&^)Z+o@;f;j*Q0}.g$Y-_8Y$a+R电影厂和商业化操作的惯例是,把简单的问题复杂化;而我们拍摄个人短片,却恰恰相反,完全不用脱裤子放屁。-k5Z-\$~:r$c:`#K产业化的剧组如果要“筹备”一部电影,那就要经过剧本创作、资金准备、制定计划、挑演员、选场景、分镜头、试片等等步骤。可是,在拍摄个人短片作品的“准备阶段”,那些繁复而刻板的环节都可以一一省略,甚至只有“准备”这一个步骤,并且你还可以按照自己的方式去做,既省时又省力。可以没有剧本*}3U8\-]7u'L;N8F就一个剧情片而言,无论它是长片还是短片,剧作都是非常重要的。/p(x'}0H-EX2V)s"N3s首先,要分清楚“剧本”和“剧作”——这两个不同的概念。在创作中,可以没有剧本,但没有一个剧情片是可以没有剧作的。作为叙事艺术的一种——剧情片(故事电影)完成叙事任务有两个途径:剧作是其中之一,而另一个则是视听语言。剧作的各个元素都是用来叙事的,而电影叙事必须“看得见”和“听得见”,所以,也可以说,在很多时候,电影剧作和视听方案其实就是同一回事。于是,有人提出,故事电影的三要素:第一是剧作,第二是剧作,第三还是剧作,剧作贯穿了故事电影的各个环节——这种说法也是有一定道理的。9O5Q4_7J6S7["i1v;F#B剧作诞生在你的头脑里,而剧本就是最早用来记录剧作内容的“备忘录”,之后是分镜头本、工作台本,然后就是以视听形式存在的素材,再就是剪辑台上的完成片。所以,尤其是个人的短片作品,在其准备阶段,跳过剧本这个环节,也是完全可以的。那些很在乎剧本的“大制作”,只是为了应付制片人的监督,以及让庞大的剧组中的成员都能了解到拍摄的内容而已。#m"P;\&M-q6O-C穿着裤子放屁9c1w8y8Y:Y"H1?9|(P你可以一边剧作,一边看场景、选演员,并把场地和演员的实际情况结合到片子中去,同时形成一场一场的“戏”,并不断地在脑子里“放小电影”。如果,你把脑子里的“小电影”记录下来的话,那就是分镜头本或者工作台本了。其实就是这么简单,等你脑子里的“小电影”慢慢地连贯起来,完整起来的时候,你的准备阶段也就差不多结束了。你的案头上已经有了完整的台本或者分镜头本,甚至你已经挑好了演员和场地,甚至你在看景的时候,已经试过了一些机位,录过了一些声音……,}4M*D:{.X'w*i如果,你觉得自己还不够全面或者有些事情一个人应付不过来的话,那就还可以再找一些专业上可以帮助自己的人,比如,摄影、录音、美工等等。T,`!v4m0z*u,p8z我的意见是,人越少越有利于拍摄。有些电影学院的学生特别地愚蠢,拍个短片非要按照“大剧组”的方式来分工,仅仅一个摄影部门就要三、四口人,导演部门居然还要设立场记……一个小短片,一大帮人子人来凑,除了在现场引起围观,拍完了在饭馆里吃吃喝喝比较热闹以外,实在是没有其他的好处了!等把一些合作者都定下来了,并且已经有了台本或者分镜头本,那么,你只需要再制定一个拍摄计划就行了。这个计划的制定一般由几方面的因素来决定:你的时间安排、演员或者其他工作人员的时间安排、场地使用时间的限制、剧作对拍摄时间的要求、拍摄的难度……短片,不需要搞笑的场景表和场记单!1J$l/b;O1j:E3P$d6|7q-`需要了解你在选场景的时候,最好选那些利于拍摄的、周遍没有噪音干扰的、光照条件好一些的、并且造型上有些特点的环境。看景的时候,最好把DV机也带去,从镜头里观察场景和用肉眼看是有所区别的;如果你能把麦克风和耳机也带去,那就更好了。8]-\;H!W)i0U%|(A7U2A在和演员接触的过程中,你最好能多了解一些他们的特长,比如谁会变魔术、谁会翻筋斗、谁会乐器等等,这些特点在片子里都是可以用的,甚至片子也可以因为这些人物的特点而做出重大的改变。/qu8L!S#c&V4I3b%}还有一点你要注意的是,不管是谁,你都要和他们多交流,多讨论,让别人能多了解你的想法,你也能多了解别人的想法。最好逢人就把你的故事复述一遍,这样既锻炼了你的叙述表达能力,而且容易找到剧作的缺陷。短片和“短的长片”2W%F*b4l9w|*d,q&f一般来讲,剧情短片对内容的要求就是,能够在越短的时间内,把事情说明白、说精彩,那就越好。