被参与的艺术-跨媒体艺术专业毕业论文.docx

第一章艺术形式的演变
第一节“闭门造车”状态下的艺术与艺术创作
从艺术品走进博物馆、展览馆开始,就给艺术品一个明确的定位,它们是用来被观瞻的神圣艺术创造,一下子就划清了艺术家与观众的界限,我是用来被观看的,而你只可以在多少米的距离外,来观看品味我的艺术价值。当然,这是通常的人们对于艺术品的理解,对于去博物馆看艺术品展示的自然反应。这跟艺术家的创作理念也有很大的联系的。就像关系美学强调,以上这种对艺术品的态度是伪贵族的。关系美学强调交互主体性,强调在一起、偶遇、共享和普遍的连接,不强调解放,而强调在一起玩得来。关系美学认为,艺术品是一种社会织体。
在过去很长的时间里,艺术品都是被界定为陈列在展览馆,博物馆里的富丽堂皇的奢侈展示品,是绝对权威的突出体现它的所有者跟大众的区别的。从最初的架上绘画开始,艺术品都是高高在上供人观瞻的,艺术品的题材门类繁多,但其中一项重要的职责则是传递艺术家的思想、感悟, 或者是艺术再创造。艺术家用他们心中最完美的图像,来架起“沟通”的桥梁。这个时候的“沟通”与“链接”,所有的东西,都要靠画面,或者艺术家自身的表达来传达出来。创作者跟他的观众发生互动的唯一机会就是当画作没展出的时候,观众是绝对的观看者的身份,去到适宜的场所, 用视觉去体会艺术家的表达。也就是说在艺术家创作艺术品的前期,是几乎没有跟其他人发生“互动”的关系的,只有艺术家的主导力量,才是艺术创作的主要模式。这个时期的艺术家的创作形式可以用“闭门造车”来形容。这也跟当时的社会因素密不可分,时代的因素决定着艺术家是高傲的,是清冷的,是不合群的一拨特殊人群。他们必须经得起孤单、贫穷、异类的目光,在找寻思想表达的艰苦道路上,历经磨砺。他们是一个群体,也是独特的一个群体,在社会的某个阶层孤独的实现着自我的价值。
第二节开放创作带来的新体验
“参与”在近些年成为了艺术现象中越来越热门的话题,从 1993 年的威尼斯双年展开始, “参与”的创作形式就正式成为了艺术舞台上的热门宠儿与大赢家。 Nicolas Bourriaud 首先提出了“关系美学”这样的说法,来解释与归类 90 年代以来的艺术的一些新方向。这个理论确切的
点出了艺术家所关心的艺术作品在人与人之间所引起的关系。这也成为了 90 年代早期至中期那些杰出的艺术家的定义文本。这些新的艺术家有很多共同的特点,他们具备了社会活动的良好能力, 生活的魔法师,放大自身的生活体验,来带给参与者独特的体验。他们用艺术为媒介,在各大展览馆、博物馆,展开他们的艺术创作,而不可缺少的因素就是“参与者”的存在。他们是借由艺术的手,来强调某些方面的感悟,来模糊很多的界限,消解很多的不安因素,似乎一切都是可以的。“传递”是一个非常老的概念,也属于作品的性质之一。 Nicolas Bourriaud 说,没有“传递”的话, 作品也就是一个死掉的物体,完全被冥想沉下去。这个就是对这类艺术的贴切描述,他强调了“传
递”的重要新。靠什么来传递呢,就是人跟人的接触,在作品中得到情感的延伸,也许是实际的东西,也许是思想的延续。德拉克洛瓦在他日记里写过一个成功的油画能够临时“浓缩”一种感情,而观众得让这个感情重新活起来以及让它发展。这个就是很详细的表达了吧,一幅画带来一种情感的延伸,用画面的内容,来表达艺术家的观点,同时,在观众中产生某种呼应,建立起沟通的纽带。我觉着“情感的延伸”是艺术家所追求的最关键的点,一旦跟观众建立起这样的关系了,作品就被赋予了“生长”的力量,它是不会死掉的,会一直带给不同的观众不同的感受,会一直延续下去。
第二章参与与被参与,艺术家与观众之间的交流
这里没有技术控,没有科学怪人,没有理论家,没有文艺青年,只是被他们的作品中所流露的气质所吸引,被他们的参与与被参与所吸引,被真实与臆想交错的不确定性所吸引,被这种人的气息所吸引。
第一节索菲·卡莱 Sophie Calle 和“闺蜜”般的参与者
女性艺术家总是比较敏感,很细小的细节,经过挖掘,总是会放射出神奇的能量。我觉着索菲·卡莱就是特别有意思的一个女性艺术家。她通过她的艺术创作,来消解生活与艺术,隐私与公开,窥视与参与,暴露与隐秘,幻想与现实之间的关系,让这些看似对立的物质呈现出模糊的边界。她的作品经常描绘人类的脆弱性,并探讨身份和亲密感。她的很多作品都是关于她的生活的, 它们曾经发生。这点让她突出了自己并让人们强烈地喜欢或不喜欢她。她喜欢称自己为“纪实艺术家”,这个跟她的创作是紧密相关的,她会在暗中偷偷跟踪一个陌生人,记录他们的举动,跟他们交流,让他们在不知不觉中就加入到她的游戏或者是故事中来。她会邀请不同的人住在她家,睡在她的床边,来观察不同的人的不同表现。在这样的游戏过程中,艺术家通过跟不同的人接触,观察,以极具她个人方式与特质的窥