李英男舞蹈论文..doc

简化舞蹈的形象性和舞蹈创作的形象思维
松原市宁江区第五中学李英男
舞蹈是动态艺术,是以人的形体动作表达人类思想感情的一种美的艺术。美在形象,形象性构成了舞蹈最主要也是最基本的特征。离开了形象性,就没有舞蹈美而言。因此,任何一个有追求的舞蹈创编人员,都必须首先着眼于舞蹈的这一基本特征,调动和运用形象思维进行舞蹈创作。
舞蹈形象性的基本内涵
众所周知,任何艺术都是以形象反映生活和表达人的思想感情的。形象性是任何艺术,任何事物之所以为美的基本特征。而作为舞蹈美的形象性,又具有自身的特点。
首先,舞蹈的形象性在于它能更直接、更具体的表现和描绘人的精神世界,让舞蹈结合起心灵的真实呼唤。舞蹈艺术是审美主体,在表现人的情感和思想的真实、真切、纯朴、激越、深厚、丰富等方面,是任何别的艺术门类所无法比拟的。
其次,舞蹈的形象性体现了以人体动作为“语言”艺术形式。
舞蹈是一种以人体动作作为“语言”的艺术形式,它有着其它艺术形式无法取代的社会功能。当人们的情感达到及至,用语言与其它方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了。
这里必须强调的是,舞蹈的形象性,不仅要体现刻意追求客观形象的形式美,更要求形寄予舞,舞表于情,情景交融,形体兼备。
综上可知,舞蹈的形象性为舞的第一要素,乃是客观对象和舞蹈主观情思的高度统一,只有真正做到把它当作一门语言艺术,才能使舞蹈作品产生强大的艺术感染力。
运用形象思维是塑造鲜活舞蹈形象的重要手段
塑造鲜活的舞蹈形象,必须有正确的途径。实践证明,通过形象思维的创作途径,才能真正完成这一艺术使命。
(一)形象思维的创作特征
1、观察生活,熟悉生活,充分发挥艺术想象。生活是艺术的源泉,舞蹈作品,舞蹈形象的产生都是从生活当中来的,但生活并不直接产生艺术形象。对舞蹈者及编导来说,首先,自己要有正确的人生观、价值观。只有具备这些,才能运用正确想象,创造出好作品来。其次,要求舞蹈创作者在日常工作生活中认真细致的观察生活,逐步积累这些来自生活的大量素材,对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉,
从中筛选出典型的、具备象征意义的材料,并对它们有真正的切身体会和实践感受之后,才有可能创作出打动人心的成功作品。
2、要积累大量的感情材料,创作出鲜明的舞蹈艺术形象。如果一个舞蹈创作者认为自己掌握的生活题材贫乏,或者很概念,是没有条件进入创作的。所以首先要去熟悉各方面的生活,观察各种人物,并把在生活中获得的印象、感受、情感、形象等方面的感情材料收集起来,生活中有时突然的一个事件,一个火花,一个印象,也许是一刹那间留下的,收集在艺术创作上可能是很宝贵的。实践早已证明,只有从生活出发,才能创造出鲜活的舞蹈艺术形象。
塑造舞蹈艺术形象的基本类型
抒情舞蹈。抒情舞蹈大多是表现某种感情、某种风格、某种性格和某种舞蹈色彩的。一般不太要求突出不同的人物性格,往往注重集体舞的形式,表现一种群体的、统一的、和谐的性格和感情,如《荷花舞》、《黄河黄》等,这种舞蹈的表现手段首先要找到一个舞蹈的形象动作,像《红绸舞》是向上跳跃的步伐,《快乐的啰嗦》那个快速的能表现彝族娃子们快乐激动的动作。找到了准确的舞蹈动作后要反复运用。抒情舞蹈的创作者还要善于运用队形的变化,这是抒情舞蹈的一个很重要的表现手段。
自然题材的舞蹈。有些舞蹈创作者善于将自然景物化为舞