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著名歌剧作品赏析
主讲人:田小书
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歌剧
歌剧(opera)是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。
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【歌剧的起源】
1、歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧,这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
2、14世纪开始,欧洲资本主义萌芽和经济的繁荣极大地促进了文艺复兴思潮。意大利文艺复兴开始于14世纪,兴盛于16世纪。在艺术领域提倡个性解放,要求表现人的感情,并打出了“回到希腊”、“恢复希腊悲剧”的口号。在这种背景下,歌剧这种综合的艺术形式应运而生。
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但丁(1265-1321)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物是但丁,其代表作为《神曲》。
薄伽丘(1313—1375),意大利文艺复兴运动的杰出代表,人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想,主张“幸福在人间”,被视为文艺复兴的宣言。
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列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家,被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”代表作:壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》。
拉斐尔·桑西(1483~1520)意大利画家。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。代表作《圣母像》。
米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表作《大卫像》。
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第二节意大利歌剧的诞生
16世纪末在佛罗伦萨,一些具有“人文主义”思想的音乐家卡奇尼、佩里、里努契尼、科尔西、斯特罗奇、梅伊以及理论家伽里略等,组成一个集团“同志会”。他们经常在贵族巴尔第伯爵家中聚会,讨论音乐。他们认为单旋律的独唱曲会给歌词带来生命,无需复杂的对位或过分的装饰。
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1594年,作为第一次试验,由里努契尼作剧本、卡奇尼与佩里合作写音乐,创作并上演了第一部“抒情音乐剧”《月桂女神和太阳神》(《达芙妮》)。有人称这部抒情音乐剧”是世界的第一部歌剧,可惜失传了
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1600年,由里努契尼、卡奇尼和佩里三人再次合作,为法王亨利四世的婚礼而创作了《尤里狄茜》,并于2月9日在佛罗伦萨上演,这个年代被认为是歌剧开始的年代。
早期歌剧的特征:脚本以希腊神话为基础,后来又加入历史题材。歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式,音域不宽,节奏自由,有少量的乐器伴奏,也使用合唱。
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【歌剧声音的分类】
歌剧中歌手所扮演的角色可以依照他们各自不同的音域、力量和音色来分类。
男歌手音域由低至高分为:男低音、男中音、男高音、假声男高音(阉人歌手)。
女歌手音域由低至高分为:女低音、次女高音以及女高音。女高音还可细分为花腔女高音、抒情女高音和戏剧女高音等不同种类。
基本上男声的音域皆低于女声,但盛行于17、18世纪的阉人歌手能唱到女低音,甚至女高音的音域。从而创造出了歌唱史中的“黄金时代”。
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【声乐样式】
传统的正歌剧中主要分为两种声乐样式:类似说话的“宣叙调”和旋律性较强的“咏叹调”。
宣叙调:是一种半说半唱的方式,通常用来叙述故事情节和介绍事件。
咏叹调:是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段,它们的结构较完整,旋律性强,能充分表现歌唱家的声乐技巧,因而我们经常会在音乐会上听到,如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”,《费加罗的婚礼》的咏叹调“你们可知道”等等。
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