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论二胡演奏艺术的“情”和“韵”
摘要:中国是一个历史悠久、文化艺术灿烂的文明古国,而源远流长的民族乐器乃我国人民五千年的智慧结晶,不愧为祖国的瑰宝、民族的骄傲。其中,二胡这一弓弦乐器,因其表现力极其丰富而深得广大人民的喜爱,然而,二胡的演奏手法复杂多样,多变的音色、精湛的演奏,使其表现力极为丰富,它既能表现活泼流畅、喜悦明快之曲调,还能表现地域特色鲜明的抒情旋律。本文是自己学习二胡和演出实践体会的总结。
关键词:二胡演奏;民族乐器;“情”和“韵”
中图分类号: 文献标识码:A 文章编号:1673-8500(2012)10-0069-01
二胡是中国传统民族乐器中最具代表性的拉弦乐器之一。她虽然晚于其它中国传统器乐演奏艺术,但它的表演艺术要求情韵并茂、气韵生动,这一点与我国传统音乐的美学原则、审美标准和情与韵的完美结合是一脉相承的。何谓表演艺术的“情”、“韵”,演奏者在二度创作中如何以情深韵美诠释乐曲,这是大家关注的热点。越来越多的人已将“情”和“韵”视为中国传统音乐,尤其是二胡演奏艺术中的灵魂,忽略“情”和“韵”,二胡将失去她传统的艺术魅力。但是这其中从美学、哲学、心理学等角度进行深入研究的文章却不多见。因此,我选择二胡演奏艺术的“情”和“韵”,结合多年来跟随名师专家学习二胡演奏艺术和长期舞台表演实践积累的经验和体会,将自己对演奏艺术的体会、前人的论述结合起来进行深入的思辨,力图使自己对二胡演奏艺术的认识与理解上升到理论的高度。我认为,二胡演奏者在
“二度创作”中敏锐的艺术感觉和深厚的艺术修养的发挥和展现离不开传统民族民间音乐的熏陶和滋养。“如何继承传统、汲取民间,演绎当代二胡艺术”是一个值得大家共同研讨的问题。
虽说二胡的曲目有着舒缓、奔放之不同风格,但其表现范围却非常广泛。
要想演奏好每首曲子,首先要有扎实的基本功,具体地说,就是有正确的演奏姿势、娴熟的演奏方法。尤其是指法的练习,相当重要。因为二胡不同于其它的乐器。它不同键盘乐器那样,有着准确固定的音响位置,完全需要演奏者自己去把握感受,每节手指按下去都要保证音准准确无误,双手配合要天衣无缝,恰到好处。与此同时,还要注意手指用力的得当适中,按弦要用指尖,这样才会演奏出较好圆润的音色。在二胡的基本功当中,最为重要的当属揉弦练习,二胡在戏曲乐队的演奏中,有着画龙点睛之功效。它在剧中人物的情感宣泄方面,颇具独特魅力。然而,二胡的揉弦有着多种手法,大致可分为压揉、滚揉和抠揉及腕揉弦法等。它是根据各种曲目的不同意境进行灵活运用的。揉弦的技巧直接影响到演奏的音效及情感表达,还有不少曲子,它要求演奏者在演奏一个音符时采取前揉后不揉或者后揉前不揉的手法,以便使曲子听起来张弛有度、轻松自如。如:《王金豆借粮》这首乐曲采用本乡本土的地方戏曲的曲牌为素材创作而成。与《王金豆还粮》相互之间有着密切的血缘关系,其乐曲采用本土曲牌,用二胡演奏艺术的情与韵与演员的表演艺术表现旧社会那种嫌贫爱富的世俗观念,表达的淋漓尽致。此曲在演奏第一段时,注意慢长
弓的控制,揉弦动作以腕揉为主,适当结合压弦动作,但频率不宜过快。这首曲子就要求揉弦与不揉弦的交替使用和对比变化。如《江河水》这首曲子的揉弦主要用在“5、1、2”三个音上。其中“5、1”两音用效果强烈的抠压揉弦法,“2”的压力相对小些。“3