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MV 的制作技巧 ~

( 1)如果 MV 中有多个音频, 没有特殊需要的话, 保持其音量一致。
( 2)如果 MV 是纯音乐配画面的,疾配快,缓配慢。
( 3)如果 MV 是有歌词的音乐,歌词内容配画面的同时,疾配快,
缓配慢。建议歌词先铺在轨道上,因为只有歌词的预览是不会卡的,
就算你 128 内存用 PRE,都不会卡。调整,让歌词字幕符合歌词音频,
这样铺视频的时候,将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没
有音波显示, 糟糕一点, 只好边预览边听边调整了, 有音波显示的 M
V 制作软件就方便很多。

( 1)歌词内容配画面,不一定所有的都匹配(不是原唱歌很难做到
这点),但要保证能配的都配上。
( 2)两句歌词之间、 歌词与前 / 见/ 尾奏之间、 节奏变换点, 等等地方,
视频画面要变换。
( 3)快节奏的歌,快节奏的地方,视频要时时变换符合节奏——即
使,你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。

( 1)摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”
视频,比如说话、 沉思、特写一类, 在没有滤镜、 遮罩点缀的情况下,
最好不要超过 3 秒,除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影
画面是 MV 片源的首选。
( 2)人物的近景与特写在一个 MV 中不要出现过多(哪怕是不同的
人),远、中、近、前、后景要分布合理,适当放一些风景、或者主
角不在的空镜头。
( 3)片源如果有黑边,最好统一修剪掉;不修剪的话,不得使用三
维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场, 不得在画中画边缘
出现黑边。黑边的存在,还将影响一些滤镜的效果,比如说平均滤镜
——狭窄的黑边同样被模糊,一模糊就放大更明显了。
( 4)尽量不要出现类台标状的东西,实在没办法用光线、光晕、修
剪滤镜之类的遮一下。
( 5)不要天花乱缀式地使用花哨的转场,不要全程用夺目的闪光转
场,转场只是点缀, 不是 MV 主体。一般的淡化转场应该是使用频率
最高的。其他,强音“爆炸”使用粉碎转场,回忆、闪回使用闪光转
场,等等。
( 6)对白、名字字幕问题按着需要办,想让人看清字幕的,就选带
字幕的视频;不想让人看见的,做全程宽屏的 MV ,或者想办法遮掉
有字幕的视频,用歌词、滤镜都能遮。
( 7)不要把一个 MV 的内容“塞”得很满,有的视频,即使镜头很
完美,如果 MV 不需要,删。
( 8)不要留念人物很帅很帅的镜头,该转场的时候一定要转。
( 9)没有特殊需要,视频速度的调整,不小于 50%,不大于 125%,
否则将出现明显的人为加工痕迹。
( 10)想表现一件事,要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。

( 1)做集锦的,分配客观,不因自己喜好偏于哪个角色。
( 2)做单人的,不要把镜头一直给在主角身上,尤其不要一直给说
话近景,也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如
果该主角只有近景, 那,滤镜遮罩有什么用什么, 人为加工出 MV 的
层次,至少给出主角近景身后的全景。 (典型中的典型例子: 我的《青
青奉孝吟》 MV )
( 3)没有特殊需要,电视一角色多演员的,最好只给其中一个演员
的近景;一演员多角色的, 在一个 MV 中不要出现代表两个角色的演
员近景。
( 4)如果名字字幕统一要打, 在 PS 中可以自己做类同该电视上名字
字幕的格式的字体,打上去以假乱真。
( 5)打斗场面,如果原片拍得很差,切换镜头要频繁,无转场的硬
切也好, 10 桢的交叉淡化转场也好,另外适当加快视频速度,切出
来的打会好看些。
( 6)空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜 ,, 是合
适的就拿来用。
附录 1:电影电视术语——后期制作(黑色为原文,绿色为我
的批注)
电影电视的片子不外乎是 N 个镜头合成出来的, MV 的理念与其虽有
不同, MV 从某种意义上说是电视某一类剧情的集锦,但是制作手段
上是可以参考的,某不才,强加在 MV 上,在此试析一二。
[ 分镜头剧本 ]
又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,
以供现场拍摄使用的工作剧本。 由导演根据文学剧本提供的思想与形
象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象,
通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜
头,将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,体
现剧本的主题思想, 并赋予影片以独特的艺术风格。 分镜头剧本是导
演为影片设计的施工蓝图, 也是影片摄制组各部门理解导演的具体要
求,统一创作思想,制订拍