中国戏曲.ppt

中国戏曲
文学形式
叙事类:
完整情节
抒情类:
韵文与人物
戏剧类:
化合叙事与抒情
艺术形式:
造型艺术:
运用线条、色彩塑造艺术形象
表演艺术:
运用音响、节奏、旋律、人体动作塑造形象
语言艺术:
运用语言为工具来塑造艺术形象
综合艺术:
综合运用造型、表演、语言艺术手段
戏曲本质
亚里士多德: 悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的模仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法,借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。喜剧总是模仿比我们今天的人坏的人,悲剧总是模仿比我们今天的人好的人。
印度第一部戏剧理论著作《舞论》: 戏剧就是模仿。语言和形体动作和内心的表演。
黑格尔: 戏剧的主要因素不是实际行动,而是人物内心情欲的展现。
布莱希特: 戏剧是一种科学的方法。剧场乃是检验人类的特定情境下行为的实验室。
戏曲的功能
戏曲的功用:
教育功能
认识功能
审美功能
休闲娱乐功能
戏曲与政治
文化大革命
八大样板戏
戏剧与戏曲
现在通常所说的戏剧,其概念来自西方,指“由演员扮演角色,在舞台上当众表演故事情节的一种艺术”(《辞海》)。
然而“戏剧”一词自古有之,最早见于杜牧《西江怀古》诗:“魏帝缝囊真戏剧,苻坚投箠更荒唐。”
宋元两代多以“优戏”或“伎剧”指戏剧,而不用“戏剧”一词。
直到明代,才使用“戏剧”一词作为戏剧的通称。
1、再现的表现性:绘画、雕塑、戏剧,主要是再现艺术;音乐、舞蹈、抒情诗主要是表现艺术。戏曲作为戏剧的一种,是再现艺术;但它又讲究情感表现,追求境界、韵味,带有音乐、舞蹈。所以与话剧相比,它具有很多表现成分,不象话剧真实;但就表现而言,它又不象音乐、舞蹈那样强烈,要受剧情再现的制约。
2、时空的灵活性:戏曲不像话剧每场有固定的时间、地点,它的时空是在剧中人的唱、念、做、打的过程中体现出来的。
3、曲辞的诗意性:戏曲是宾白叙事,曲辞抒情。其曲辞就是诗歌,具有诗歌的比兴象征、情景交融、声韵节奏等美学特征,重在写意,而非写实。
4、宾白的夸张性:戏曲的宾白不象电影、话剧中人物的台词那样迫近生活的真实、自然,而是带有夸张、变形。例如自报家门常用整齐的韵语,对白、旁白中很多插科打诨以及说白中那种特殊抑扬顿挫的腔调,都与实际生活的说话大不相同。
5、人物的脸谱化:戏曲的脸谱花旦、青衣旦、净、丑,不完全是区分善恶,更多的是突出人物主要性格特征,具有象征性。如花旦象征伶牙利齿或泼辣风趣,净象征刚烈威猛或粗豪鲁莽,丑也不一定是坏人,往往象征滑稽恢谐,等等。
6、动作的程式化:因为注重写意、虚拟,必然就产生了约定俗成、观众认同的动作程式,如以马鞭代马,站在桌子上象征城楼,没有真实的布景、导具,而表现开门、进门、上山、下山、跑马、坐轿等等,都妙在似与不似之间。
7、悲喜的多味化:西方戏剧,悲剧、喜剧界限分明,各有统一的纯粹风格,互不掺和;中国戏曲中从来喜欢悲喜交集,严肃与滑稽同场。因为中国美学注重“多味”,正如王维“雪里芭蕉”,四时景物绘于一景。
8、结尾的团圆化:它是民族的“乐天”心理,或相信“善有善报、恶有恶报”的因果报应,或寄托浪漫理想,相信邪不压正,主要是中庸之道体现的“中和为美”的民族心理积淀。
中国戏曲的发展过程
阶段
时间
代表戏种
特点
孕育
上古—魏晋
角觝戏、歌舞戏
故事性
形成
唐
参军戏
角色
发展
宋
杂耍
舞台、剧本
高潮
元、明、清
杂剧、传奇
形式精炼
体制严格
行当全备
宋元南戏与元杂剧