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浅议吴冠中绘画的艺术特色皇绸三穆��������I��杨暄冰响的评论文章,其中有一篇数千字的文章——《笔墨等�鞅笔Ψ洞笱�朗跹г海�仕嗬贾����吴冠中先生在谈及其绘画创作时说:“我曾将油画和水墨比之陆路和水路,我是水陆兼程者。兼程当然比单程辛苦。但兼程较易克服单程者所遇山穷水尽的困惑。这其实也是继承与吸取外来的关系问题。作者有国籍。作品却无国籍之限,因人情与审美最终是相通的,隔膜毕竟只是一个历史阶段现象。”年已九旬的艺术家吴冠中先生是将中西艺术相结合的一代大师,他终生致力于探索中西艺术。其绘画风格的形成与其生活背景、成长经历密不可分。吴冠中��年出生于江苏省宜兴市,年少时本已学工科的他在一个星期天被朱德群带去参观国立杭州艺专,在那里,吴冠中看到了令他震惊的艺术作品,感受到艺术的美。也使他从此义无反顾地踏上了艺术之路。大学期间,他师从潘天寿、常书鸿、关良,打下了深厚的油画和中国画基础。��年,吴冠中毕业于重庆立巴黎高级美术学校进修油画。在苏弗尔皮教授的严格指导下。吴冠中加深了对西方艺术的理解。在巴黎期间。吴冠中不仅到处参观博物馆,比如卢浮宫等,而且每到假期。便去国外参观博物馆和古代文化遗址,汲取艺术营养。��年回国后,吴冠中曾在北京中央美术������������������������������������(����������������)����������������������������������������调自我之感受以及形式法则,他认为:“绘画的美主要依靠形式构成,在绘画中必须讲形式。”在“文革”期问,他仍坚持油画和水墨画创作。改革开放后,他结合自己多年的绘画创作经验,做他的《在绘画实践中洋为中用、古为今用的体会》学术演讲,并发表《绘画的形式美》一文,在绘画创作上“强调绘画本身就是语言,形式中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律博物馆、。也是一位评论家。他的艺术思想以创作实践为基础,近几十年来,他写过很多有影于零》。这篇文章发表后在当时中国艺术界引起了轩然大波,有赞同声,亦有反驳声,许多艺术家、理论家、评论家对这一命题从不同角度进行了阐述。这篇文章即便在今天,仍有着不凡的意义和影响。,“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。”这句话是此篇文章的中心所在。最早提出“笔墨等于零”这一理念的是石涛,他的“无法之法乃为至法”就是这一观点的雏形。吴冠中在《笔墨等于零》一文中阐述了艺术的创作规律,认为笔墨随着艺术家思想感情的变化而变化。进而呈现出新的状态。徐复观《中国艺术精神》序文中认为:“我国三百年来因过分地重视笔墨趣味。而忽视了作品中所表现的人生意境。”如果过分强调笔墨,就会失去作品原有的目的。必是喧宾夺主。笔墨在吴冠中的眼中只是一种工具,一种绘画所需的技巧,它永远臣服于情感,是艺术家情感的一种表现形式。现代英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中说:“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系。、色的关系组合,这些审美的感人的形式,我称之为‘有意味的形式’。就是一切视觉艺术的共同性质。”艺术就是通过外在形式表达思想感情,这种形式可以有很多,笔墨只是其中之一。不具有任何重大意义。这
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