莫奈作品赏析.ppt

印象派与后印象派
——莫奈与梵高
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莫奈作品赏析 Claude (.-)
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莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践都有他的推广。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,看不到凸显或平涂式的轮廓线。除此之外,莫奈对于色彩的运用相当细腻,曾长期探索光色与空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
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我们观察一下印象派出现之前的油画作品:
我们看看阴影部分,你会发现印象派之前的阴影只是棕色或黑色。而实际上我们观察阴影的时候会看到阴影其实是偏紫色的,同时可能带点环境色,不是纯粹的棕色或黑色,这说明了印象派或者说莫奈的观察方式比前人更加理性和严谨。
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稍稍了解莫奈的人都知道,光和色是莫奈一生绘画的主题,我们甚至可以称他是色彩的发明者,在莫奈之前,无人能将光影与色彩捕捉的如此精细。与前人们在素描关系和人体结构上潜心钻研不同,莫奈更沉迷于大自然中的颜色。他曾如此向世人解读绘画:当我在绘画对象时,观察的并非对象本身,而是一块块颜色,这里是一块蓝色,那里是一块红色。
所以我们放大观察这幅画,只是一个个的色块, 而远观却成为了逼真的水纹,这种更加严谨和客观的色彩原理也成为了现今色彩考试的基准。
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首先我们小结一下1860年代之前:文艺复兴时期,意大利主要负责给教会和老爷爷们画美丽人体;北方画家主要负责逼真的肖像画、风景画——就是拍照——卖给个阶层。意大利派里,罗马和佛罗伦萨重人体,威尼斯重色彩;北方画家重材质和细部。卡拉瓦乔进化了光影,鲁本斯开了巴洛克=重色彩重感情,普桑开了古典主义=重线条端正。到19世纪初。新古典主义承普桑一派,是为主流:重线条重构图;浪漫主义——派承巴洛克,重感受重色彩,狂野恣肆。新古典主义发展为学院派,是官方主流。巴比松画派和现实主义画派则追求质朴的描绘风景,属于在野党。而莫奈,作为绘画专业学生,却师承欧仁-布丹,使用了不规矩的,笔触略粗疏,很快,抓住瞬间印象的那种套路。莫奈学会了很多野外写生、观察光线、描绘动态事物的技法,对此后的印象派影响深远。于是,这种离经叛道的画法一面世,就受到了舆论的大肆抨击,印象派这个词带着嘲讽和戏谑的感情色彩由此诞生。
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注意这幅画里,多种色彩笔触的堆叠,莫奈画绿色,不是纯绿色,而是许多不同颜色的杂合——这就是印象派的色彩理论。你要用眼睛看整体,而不是局部。 之后的五年,他和他的朋友们继续竭力对抗舆论,但不成功。大众要花很长时间,才能从“盯着画不放”的老习惯,进化到“退后几步,看着画的色彩和整体气氛。
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而他还在画烟雾之类,比如画圣拉扎尔的火车站
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1879年莫奈一度用大量冷色调描绘雪景,粗疏的史学家会认为那是他描绘新风格,但那些细心些的人会注意到:那年他妻子卡米耶病重逝世,他已经穷到暖色调颜料(当时更昂贵)都买不起了。
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1988年,他开始创造著名的麦垛联画:他指望不同季节,天气,光照之下,塑造一个麦垛的无数形象。这促成了19世纪90年代,他的鲁昂大教堂联画。
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