《外国美术简史》试题.doc

《外国美术简史》试题一、填空(每空1分,共20分)1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。2、为了神化法老和贵族,古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式,其中最著名的就是正面律。3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魂。4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。8、中世纪末期,最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉?皮萨诺。9、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。11意大利文艺复兴时期,除佛罗伦萨以外, 帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。12、在《岩间圣母》一画中,达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外,还有罗马主义艺术和样式主义艺术。15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的圣德列萨祭坛。16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩,可称为印度绘画史上的顶峰。17、16世纪末到17世纪初,日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上,进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。二、名词解释:(每小题5分,共20分)威尼斯画派产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。2、印象主义印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。3、表现主义十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。4、后现代主义是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美