初探新海诚式动画语言.docx

初探新海诚式动画语言摘要:在过去10年里,日本动漫业可谓日新月异。动画导演层出不穷,新海诚导演也继承了日式动画对比鲜明的画面,个性化、多姿多彩的图像,以及鲜明的角色性格等特色。在注重真实感得今天,新海诚导演开始融入CG画法将场景的唯美清新展示在人们的面前。除去原画实力的欠缺,新海诚导演将细腻的情感和华丽的场景作为自己独特的动画语言向人们展示当今日式的动画语言。关键词:动画语言;CG;动画场景;动画镜头语言谈到动画,人们首先想到的即是日式动画与美式动画。日式动画多以二维为主,画面风格个性鲜明,追求塑造特有的角色个性以及细腻、极具吸引力的剧情发展为目标。美式动画多以夸张的手法,写实的画风去塑造英雄主义的角色个性,给人以强大的视觉冲击力。相对而言更加耐人寻味的是剧情上面的曲折,在众多日本动画家中,作者更愿意谈的是新海诚导演,剧情,场景,画面作为新海诚导演的语言,向人们展示出一个新时代日式动画的成长。星海诚导演的代表作品为《星之声》、《云之彼端?约束之地》、《秒速五厘米》等。《星之声》于2002年在日本悄然问世,却吸引了日本业界的关注,作品不仅以深邃忧郁的意境、炫丽多变的色彩展现出来,看似平凡琐碎的场景物件摆放,却处处透着巧妙的安排,光影也为画面的灵动添色不少。《云之彼端?约束之地》完成于2004年获得第59届每日映画Concours最佳动画电影奖,技术实力趋于成熟的星海诚导演,在片子中更加着重于剧本的编写,情感的铺垫。最值得一提的是《秒速五厘米》这部作品,在2007年亚洲太平洋电影奖中获得最佳长篇动画电影奖。本片讲述了时间和距离的故事。在新海诚导演的笔下,一段细微的故事被无限地放大和延长,作品将每一个绚丽画面带来的细小触动联系起来,形成了内心巨大的空洞。伴随着时间的流逝,距离的拉长,我们经历了离别之后的离别,体会了成长之后的成长,然而这样的空洞却只会越来越大。“剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。”新海诚式的剧本是具有散文式的剧情。例如:“听说秒速是5厘米”,“嗯?什么?”“樱花瓣飘落的速度每秒钟5厘米”。秒速5厘米,是指樱花瓣飘落的速度。导演正是定于这个基调将整部动画分为三段,巧妙的避免了新海城之前创作的《云之彼端?约束之地》那种长篇看了之后拖沓的感觉。三个故事单独拆开来看也有独立的剧情,连起来则更加彰显了最初的主题——“心的距离”。故事虽然很平常,平常到我们似乎每个人都会经历。导演在创新时放弃了《星之声》所熟练运用的科幻机械类情节,转而使用叙事抒情的散文式剧情,利用一些细微的语言描写,让我们很好的结合了男主人公贵树的忧郁性格。新海诚导演用五十多分钟的时间做铺垫,终于在最后两分钟将自己想表达的感情用一个回头、一个转身以及一个微笑释放了出来。在两分多钟的快速切镜头转换中新海诚想表达的是,曾经纯真的感情并不会随着时间的流失而消逝。回忆像酒,少许你便可觉得那其中的甘美,如果滥喝沉迷其中,只是一个神智不清的酒徒。“动画镜头语言就是用摄像机像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出