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中国绘画艺术
一概说
目前中国美术史学界一般都把中国美术的起源界定在“我国旧石器时代。”“旧石器时代”称谓是考古学界的术语。从历史学来讲是称“史前时代”,从社会发展史学角度则称为“原始社会”。换句话说,我国的美术文化源起于石器时代。
唐代独立成科以来,中国画的大体系确定了人物画、山水画、花鸟画;
技法主要是工笔——工整细致一类密体的画法;
写意——用笔不讲究工细,注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法。
今天的中国美术形态更加丰富。以绘画为例:从材料角度来看,有水墨画、彩墨画、帛画、唐卡、油画、版画、水彩画、水粉画、色粉笔画、素描画、漆画、电脑绘画等。从题材来看,有人物画、山水画、花鸟画、宗教画、历史画、风俗画、年画、风景画、静物画等。从表现技法来看,有写意画、工笔画、装饰画、指画、写实绘画、抽象绘画、漫画、动画等。以绘画者身份看,有画家画、学人画、文人画4、农民画、儿童画、女性绘画等。
 “文人画这个名称,始见于明末董其昌,唐代王维是文人画的创始者,也被后来尊为‘南宗’之祖。文人画区别于画家画、工匠画,它的特点是讲究神韵,意境,笔墨简练,抒发性灵追求诗、书、画、印结合,标榜‘士气’和‘逸品’,重视文学修养和画外的意趣。多取材于山水、花卉、竹木、禽鸟。通俗言,文人画,是指文人创作的绘画。
二中国美术的艺术风格
1、为人生而美术的美术精神特征
指中国美术精神具有关照人之生、人之性、人之品的生生不已特质。体现在追求生命保存和生命意义、追求理想人格、追求心灵自由、追求生命外化鲜活等方面。
首先,追求生命保存和生命意义。中国美术总是在追求和揭示人之生命的不可重复性与好好保存的道理与价值。花鸟画被称为“写生”,也是一鲜活例证。
其次,追求理想人格。中国画讲究品格论,可谓是这种理想人格观念的具体反映。中国美术具有在追求保存生命的前提下,还诉求发掘生命的价值与意义,并将生命的价值内涵和形态定位于人格品级上。为此,中国美术总是具有以人格衡量审视品评美术行为与作品的观念与行为特点。
再次,追求心灵自由。中国画追求气韵生动、中国书法艺术追求韵律节奏、中国传统建筑艺术追求安详宁静,都揭示和证明了中国艺术追求心灵自由的品性。
最后,追求生命外化鲜活性。中国美术无论是强调“形神兼备”、“气韵生动”、“不似之似似之”等画论,还是“闭嘴龙,张口猫,翻身狮子转颈牛”、“腰肥体重,耳厚眉宽,项粗额隆,行动猪样(画小说人物的富人样)”、“少红、妇黄、寡青、老褐”(表现女性年龄特征的画诀)等民间美术的绘画口诀,或者是“踏花归去马蹄香”、“嫩绿枝头一点红”、“蝴蝶梦中家万里”等绘画表现主题,都体现了追求生命外化鲜活性的内涵。这也是中国画具有意境和丰富情感特点的原因。
为人生而艺术,是中国艺术的正流。
2、圆融辩证的美术观念
中国美术传统总是具有综合集成的哲理性认识特点。
虚实、形神、气韵、意象、理法等对偶范畴揭示了中国美术传统的思维特性。
圆融综合的观念与方法,反映在中国美术传统的源流历史上。中国美术传统的形成是得力于圆融的观念、思维和方法。中国美术的整个生态历史演进都是圆融综合性生长和发展的。
中国的本元性思想“天人合一”本身就是一种圆融观。天人合一思想和儒、道、禅对中国美术的作用方式是一种圆融影响。中国传统的“美”内涵是人的视觉、味觉、嗅觉等多个感知器官圆融作用形成的。“外师造化,中得心源”(唐代张璪)所揭示的也是美术创造主体与客体的圆融作用关系。
《太极图》
3、情理统一的美术情趣特征
中国美术文化传统的情理统一特征,是指中国美术具有注重揭示和反映情与理内涵的个性。中国美术在强调作品要揭示和反映创造者的主观情思的同时,又注重对事理的揭示和反映,最终形成了情理一体的观念——情理论。
4、立象尽意的美术表现特征
中国美术具有“立象尽意”的传统特点。象,即塑造出来的客观对象。意,即创造者的主观情思。美术家塑造特定语言符号形象的目的,是要尽可能揭示和反映自己的主观情思意图。因此,中国画中的“写意”之“写”,实为用心灵之法表现心灵。
《易传·系辞上》说:“书不尽言,言不尽意,······圣人立象以尽意。”
5、俯仰流观的美术观看特征
中国美术文化传统的俯仰流观特征,是指中国美术的观看和视觉表达具有游动周察的特点。欧洲传统的写实主义美术观看和视觉表现的方法被称为焦点透视。中国的与之不同,而是强调俯仰全方位立体的多视点观看和多角度主动性选择表现。
无论是远观其势,近观其质,还是高远、深远、平远和阔远、迷远、幽远,以及“搜尽奇峰打草稿”,都充分揭示了中国美术的俯仰周察流观的观看特点。
红山文化(距今五、六千年)之碧玉C型龙
玉猪龙
仰韶文化(公元前5000年至3000年河南省三门峡市渑池县仰韶