《谈小学美术中的文化教育》+论文.doc

谈小学美术中的文化教育曾经有位家长对我这样讲道,“她小时候特别喜欢美术,经常要求去美术馆看展览,可是这几年她逐渐厌倦去美术馆,也慢慢地失去了对美术学习的兴趣。我都不知如何是好”。那为什么孩子逐渐对美术失去兴趣?为什么孩子越长大创造想象力越弱?为什么孩子渐渐变坏?我总结出一句话,在应试教育的氛围下,孩子们缺少人文教育。儿童有喜欢听故事的先天爱好,人文历史就像一个个丰富多彩、趣味万千变化的故事。经过与这位家长交谈,我分析孩子对美术失去兴趣的原因有以下几点:其一,那孩子经常出进美术馆博物馆,这几乎成了他的一种机械式、应付式的必备的活动(与应试教育相似),本来出于爱好美术的动机已被慢慢抹去;其二,孩子文化艺术修养少,看艺术品时缺少必要的指导欣赏,不明白艺术品内涵,特别是些前卫的现代的艺术;其三,成长过程中的逆反思想影响。但我觉得最重要的原因是第二个。如果能将第二个做好,前后两条也应该很容易解决。我的论题就是尝试如何解决第二个问题。我们在平时课堂中缺少对学生进行应有的理论文化历史教育,他们缺少分辨能力,对花样繁多、流派众多的现代艺术和前卫艺术更感觉到迷惑郁闷,必然对展览和美术的学习的兴趣越来越少,以致教出来的学生对美术丧失了兴趣,更缺少创造力和想象力。作为一个美术教师,要以人文情怀注入美术教育工作,首先他自己必须具备较深厚的文化知识,有明辨是非的能力,有不断更新自己知识的活力。长久以来,在中国大部分地区,中专或大学毕业出来的美术人才大都文化薄弱,他们大多只注重美术技巧的培养,许多课程只是临摹。这对于小学美术教育来说是很大的毒害。当学生一定要我手把手将一笔一画教给他时,我心很痛;当学生要求我将一个物体画出来给他照抄时,我心很痛;当一个学生在向我恳求给他一本书照着临摹时,我心很痛;当一个学生对绘画种类、名画家、美术史、及其它美术理论一点不明白时,我束手无策。我得从头教,从他们各自的情况出发,将美术知识传授给他们。实际上他们对美术知识非常感兴趣,就像听一个个童话故事(当然教师要有不错的讲故事的能力)。先举一个反面例子,我一个朋友在广州开办美术培训中心,听说他老是在外头获奖,归功于他将西方现代派美术融入儿童美术教学中,我十分好奇,在网上看了他那些画得像毕加索绘画的学生作品之后,便萌发了去他的中心考察的想法,想学学他的教学理念和先进方式。他所培训的学生大多约为5至12岁,共56人,四个班。在一堂课上,学生都照着书上立体派式的或点彩派式的方法绘画,因为画法单一,学生绘画技巧十分机械化、程式化,刻意模仿名作的痕迹十分明显。当我和学生谈毕加索时,他们确实知道不少,但当我和他们谈布拉克时,却一问三不知,我顺便说到修拉,他们更不了解,我说这两个人是立体派和点彩派的开创者。学生们愕然。我问为什么要这样画呢?他们说这样特别,与众不同。好一个“特别”,好一个“与众不同”,为了这,他们放弃了自己表现事物的方式,放弃了儿童特有的绘画趣味技巧。就因为这样,自己绘画的天分与才能都被抹杀了,真正独特绘画方式被抹杀了。在学问上,学生不教好,师之过也。我的心很凉。这所谓“大师级”的绘画方式,使他们表面上接近“大师”,可是远离了自己,远离了自己的思想、远离了自己的特色,将来中国的“大师”从此在“大师级”的阴影下生活,逐渐消逝。一个真正大师的成长,是依靠自己的敏锐观察力、自己的感知力、自己独特的技法生存