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传统文化是当代美术创新的时代诉求
作者:王华(墨媛)    来源:
提升21世纪中国美术在国际上的地位,创作具有当代中国气派,表现国家形象的美术作品,需要我们重新认识与认真解读中国优秀的传统文化,充分利用中国传统文化资源进行当代中国美术创作,是当代语境下的必然趋势,更是增强中国美术的文化话语权的必由之路。
  提升21世纪中国美术在国际上的地位,需要在传统与现实的中国文化资源中寻求艺术表达方式。
一、当代中国美术创新通过中国传统文化的民族形式才有价值
关于中国美术的创新,在美术界,似乎天天都在争论。我以为,“创新”要有基点。这个基点,应该是老树发新枝——即扎根于中国传统文化,创中国民族文化之新。因此,“民族化”是关键问题。近三十年来,西方文化大量传入国内,美术界反响极大。“民族化、民族特色会阻碍艺术现代化”的声音此起彼伏,不绝于耳。其实,这些观点,是对世界文化发展史、中国文化发展史的一种误解。在四大文明古国中,巴比伦文明、埃及文明、印度文明早已中断和消亡,唯有中华文明五千年来一直传承至今,具有无比的稳定性、开放性和包容性。中国美术的“民族化、民族特色”,不仅不会阻碍“艺术现代化”,而是实现艺术现代化的基础和条件,其中最重要的有三点。
第一,中国美术是由中华民族文化在其起源和传承过程中逐步形成的思维方式、价值取向、审美意识等所规定的从精神上把握世界的一种形式,具有很强的民族性和无限的生命力。只要中华民族还在地球上生存,反映中华民族精神的民族绘画,就一定会存在。
第二,中国传统文化,包括美术在内,从来没有中断过的历史,造成了中国美术举世无双的稳定性和体系的完整性;而兼收并蓄的开放性品格,又都是丰富而不是背离中国文化的基本立场,具有强大的涵摄力。另一方面,有文化涵摄力作后盾,无论我们面临何种对手,总能逢凶化吉、取我所需。而且,从中国历史上看,传统文化和外来文化相逢,总能使那些某种境外艺术形式,经过中华民族文化的鉴定与取舍,逐渐融入中华民族文化之中,成为中华民族文化的一部分。
第三,中国美术的创新,只有通过中国传统文化的民族形式才有价值。没有民族特色,中国美术就不可能取得国际地位。
其次,民族化决不是简单的传统化,更不是一味地排外固守,而是在继承传统和借鉴外来的基础上,对当代中国美术的一种创新。而且,民族化不仅是中国美术在全球化文化语境下的应对之策,更是创建自我身份、树立民族文化品牌的一种重要方式。如果没有丰富生动、彰显个性的民族性,中国美术的世界性必然只剩下躯壳,流于空洞。因为在艺术的国度中,越是具有民族的,才越是世界的,这一点已经成为共识。也就是说,民族化是当代中国美术发展的目标和价值追求。但是,在很长一个时期内,中国的油画创作过分模仿西方,轻视甚至否定中国传统文化,漠视中国人民大众长期以来形成的审美习惯,缺乏创造本民族艺术的魄力和勇气。所以,在美术创作方面特别是油画创作要把西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质融合起来。在解决了一系列油画技巧的难题之后,中国的油画创作要获得鲜明的民族特色,必须从深厚的中国传统文化中吸收养料。油画的民族化过程,不仅仅是从语言上、形式上找到与民族欣赏相吻合的图与象之间的关系,更重要的是对民族视觉思维逻辑的理解。同样,中国画的创作应该更加注重民族文化内涵和审美观,要体现中华民族美学思想,传承笔墨基因。因此,当代中国美术创新通过中国传统文化的民族形式具有很强的现实意义。
另外,强势国家推行的文化艺术思潮也并不是放之四海而皆准的模式,我们理应增强民族自豪感和自信心,不断提升中国美术作品的质量及其国际竞争力,增强中国美术民族特色的艺术感染力、文化震撼力和历史穿透力,旗帜鲜明地抵御霸权“文化渗透”。“在全球化整合中只能不断保持自己民族的根本特性,打破全球格局中的不平等关系,使自身既具有开放的胸襟和气象,又坚持自我民族的文化根基和内在精神的发扬光大,使不断创新的中国文化精神成为人类精神的重要组成部分”。[1]因此,民族化不是一个表面的民族形式的问题,而是要有民族形式特点,但这个民族形式本身非常丰富,不能把它界定在某一个固定的民族形式框框里,不能模式化。何况我们民族文化本身在发展,我们的民族艺术形式也在发展,也在不断地吸收世界很多优秀的民族文化。但无论怎么发展也是我们的,不会跟西方一样。因为这里面有我们中国特色在支撑,其核心我认为是中国人的审美观、中国人的文化素养和中国人的民族精神。所以当代中国美术的创新,只有通过中国传统文化的民族形式才有价值,才能使中国美术大厦巍然耸立;才能创造中国美术的世界品牌。
二、当代中国美术创新是中国传统文化的活力
中国美术创作要保持民族形式特点,就要把握传统文化艺术的内涵与精神,在传承中发展具有中国气派的图识、图形、图理,在创新中传承中国文化艺