广告摄影第九节(摄影的取景).ppt

摄影的取景与构图
一、取景与构图
“通过构思以后,运用照相机的取景器,根据主题思想,恰当的安排出现在镜头内的景物、光线、空间等”。取景是构图的前提,构图是取景的具体体现。
摄影构图要做到:
(一)形式与内容的统一
摄影构图是以各种生动的具有美感的构图形式来表现、揭示各种内容,要防止脱离具体内容而去单纯的追求某些表现形式的做法,不考虑内容需要,而去单纯追求所谓的线条、色调、影调表现形式的做法,必然会对摄影艺术的提高造成一定的影响。
(二)摄影构图的艺术性
摄影有两大学问:技术性学问和艺术性学问
技术性学问就是摄影有一定客观的、具体的规律需要遵循,必须按照此规律遵循,违反了就会失败。
艺术性则不然,艺术无一定的规律。许多成功的作品恰恰在于反“构图规律”之道而行之,才取得独具一格、耐人寻味、富有表现力的效果。
二、摄影构图的要求
摄影构图的要简洁、完整、生动和稳定。
简洁就是简明扼要。与主题无关的、不必要的景物一律撇开,突出主体,使主题鲜明。
完整是指被拍摄的对象必须在画面中给观众以相对完整的视觉印象,特别是主体不能残缺不全,影响主体和主题的表现。
生动是指拍摄人物时,要抓住最能反映其性格的瞬间姿态;拍摄事件则必须抓住事件发展的高潮,要注意其典型性。
(一)突出主体
突出就是要做到醒目。主体就是主要表现对象或者主题思想的主要体现者。在进行摄影构图时,由于画面容量有限,不可能表现过多的内容,因此摄影前一定要明确拍摄的意图,在用光
色调、背景等方面都要从突出主体出发,决不可喧宾夺主。
突出主体可采用:
1、运用光来突出主体
2、运用色调来突出主体
3、运用景深来突出主体
4、运用陪衬来突出主体
(二)布局适中
拍摄物在构图中的布局要适中,否则就会产生构图呆板、头重脚轻、:第一,画面中物体的布局要均衡。第二,要注意在构图时利用空白和补白的手法处理画面。常用补白的手法有利用景物的投影和变换拍摄角度等。
(三)构图完整
摄影的作品是通过静止的画面来表现一定的内容。所谓完整,并非指拍摄对象要做到完整无缺,而是指拍摄者通过一定的构图,使画面能够完整的表达作者的拍摄意图,充分揭示所拍事物的本质,从而使人们能够较全面地接受照片的主题思想。
(四)形式生动
表现形式并非一种模式,根据不同的拍摄内容采取不同的表现形式,只要运用得恰到好处,都能产生生动的效果。
(五)对比照应
对比的方法可以说是所有艺术作品的一种比较常用的表现形式。对比可以使画面构图获得较强的感染力。比如影调浓淡的对比,影像前后虚实对比。
照应是形成画面结构和谐的重要手法。比较好的照应手法,是在不同的事物中,通过对应物的相互照应,使画面构图形成一个和谐的整体。
摄影视觉
学会构图最重要的是学会像照相机那样观察,也就是学会用“摄影视觉”来看周围的景物。
什么叫摄影视觉?摄影视觉是指一种想象的能力,就是在观察和取景时对于最后的拍摄结果的想象能力,或者说是把人眼视觉效果转换成画面拍摄效果的能力。
人们在观察和取景时,常常不自觉地以眼睛的视觉感受代替照相机的“视觉”,忽视了人眼和照相机的差异。一个成熟的摄影者和初学者的区别就在于,前者能清醒地意识到人眼和照相机的差异,使拍出来的照片比看见的景色更美更动人。
1、在二维的平面表现立体空间
人眼看景物有立体感、纵深感,因为人眼是双视点,能产生立体视觉效应。而镜头看东西是单视点。如何在二维平面表现立体空间,是构图的重要任务。摄影构图中可运用小景深造成的虚实对比、前景的设置、影调透视和线条透视加强立体感、空间感。
2、用黑白表现彩色
人眼看到的景物是彩色的,而黑白胶片呈现的是黑白灰。人眼看起来色彩鲜艳的景物在失去颜色后,只剩下明暗影调。构图取景时,应排除色彩的影响,用景物的明度和光照的明暗去结构画面的影调层次。
3、用瞬间表现过程
人眼看运动过程是连续的,而照相机只能拍摄整个过程中的某个瞬间。瞬间要表现过程,那么这个瞬间必须使人们联想到这个瞬间之前和之后的景象。比如跳高时过杆的那一瞬间能使人联想到起跳和落地。这样的瞬间在摄影中称为“决定性”瞬间。
4、用视觉效果表现非视觉的感受
人对景物的感觉,从来都不是单一的视觉感受,而是视觉、嗅觉、听觉、触觉的综合感受。而在照片上只有视觉效果。在拍摄之前要考虑一下,排除了视觉以外其他感觉后,纯视觉的画面有没有记录的价值。与此相关的另一个问题是,如何在视觉的画面中表现听觉(鸟鸣)、嗅觉(花香)、触觉(风吹)。
5、用四条线框取一个有独立意义的画面
取景的过程就是用取景框的四条边线从现实中选择一个“与世隔绝”的画面,与此同时,也赋予这个画面超越现实的审美意义。框取的范围大小、框是正方形还是长方形、是竖画幅还是横画幅都是