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武侠电影
我们已经看过李连杰在80年代初期拍过的《少林寺》了,大家知道我为什么要给大家看这部片子!
论情节非常简单,我认为他没有走出传统武侠剧的路子,也就是说情节方面创新少,一般我们在美术上,我们将这种现象叫作程式化,甚至叫做模式化、公式化。下面我大体来概述一下他的情节。《少林寺》讲的是隋末,一个青年(李连杰)从苦工营逃跑,他父亲为了救他而惨遭毒手,他自己也身受重伤,幸亏被少林寺收留。为了报杀父之仇,他呆在少林寺苦学武功,为了他少林寺受到牵连。少林寺僧众在与军队混战时,曾经得到少林寺救助的李世民派来救兵,才把敌人消灭,而觉远也报了杀父之仇。
论电影特技也不比现在的武侠剧,这里说的电影特技主要指武打设计和摄影以及电影的后期制作所带来的新的视觉变化。《风云》、《华英雄》、《蜀山传》甚至现在刚刚上映的陈凯歌的《无极》中的万牛奔跑,甚至被胡戈讥讽为“逃命牌运动鞋”的国际巨星张东健的奔跑以及张倾城的凤翔于天际,就是拿人当风筝放是现代武侠片,我们应该记得吧?里面的武打效果,里面的摄影技巧,以至整体效果都给人以巨大的震撼力。不过,多说一点,现代武侠片给我们的整体感受是除了情节,什么都好。就象当初张艺谋的《英雄》播出的时候,一般都会出现这样的情况,希望越大,失望也越大。招来一片骂声,不是说情节有问题,就是说情节太简单,简单得几乎弱智,也许如此,在奥斯卡颁奖晚会上,《英雄》获得了一个最佳摄影奖,而没有获得最佳导演奖、最佳编剧奖。这里牵扯到一个关于武侠片的审美问题。我们先来回顾一下武侠片的发展历程,然后再来解决这个问题。
提起武侠电影,我们很自然会想到《少林寺》、《独臂刀》、《龙门客栈》(老版)、《醉拳》等影片,到目前又出现了所谓的
“新武侠电影”,它在电影史上是这么界定的:从1990年的《笑傲江湖》算起,大部分的新武侠电影取材于早已拍摄过的武侠小说,而区别于原来的“老武侠”电影,主要成就不在于故事情节、人物塑造,而在于影片的武打设计、拍摄方式以及利用先进的数码特技所营造的特殊的视觉效果、音响效果,也就是说,这种运用高科技包装的超级“豪华”型影片的贡献在于武侠片给观众带来的新的视觉感受。在此种思想的主导下,涌现出了一系列作品,例如2000年前后改编自流行漫画的《风云》和《华英雄》等影片以及《卧虎藏龙》、《天地英雄》、《英雄》、韩国的《飞天舞》。不过武侠电影内部又分成若干类型,我们不是电影专业的,在此我只是大体阐述一下。一种是刚才提到的新武侠电影,还有一种是灵幻题材,这个举个例子吧?实际上《蜀山传》里已经有灵幻的影子,谁还能举一个例子。最近蔡文卓刚派了一部影片,就属于灵幻题材,谁知道?最后一种是属于《东邪西毒》、《东成西就》、《大话西游》的影片,这种影片有着无数的背景渊源,也就是说,电影里的每个人物我们都很熟悉,但在这部影片中他又不是为之我们心中所想的那个人而活着,导演重新虚构了一个人物,只是与我们心中的偶像有着类似的名字,但我们在观赏影片时,又会受到我们心中的印象的影响,这就是这类影片所带给我们的感受。有人称他为“无厘头”武侠电影,是拉大旗做虎皮的超级搞笑片。上一节课,我们讲过的“无厘头”是颠覆和解构作为后现代文化的灵魂在电影领域的体现。
刚才看了这么多影片,电视方面的诸如金庸的一系列《鹿鼎记》《雪山飞狐》,《连城袂》等,还有好多有意思没意思的《甘十九妹》、