纪录片发展历程
对好莱坞的剧情片是持批判态度的认为它大多是幻想、虚构和逃避主义的认为希区柯克 30 年代的电影《 Murder 缺乏社会责任,因此纪录片经常在忠实地反应现实与创造性地诠释这两者之间徘徊。格里森首先把纪录片和剧情片进行对比。影片中没有任何真实性,所以难怪他去了好莱坞发展。纪录片与剧情片中,观看者所处的位置是不同的导演也给我观众设置了不同的观看位置。比如在拯救大兵雷恩》中,观看者经常会有设身处地,身临其境的感觉;然而在北方的纳努克》中,观看的时候只是从外往内看,而不是让人置身其中。这种从外部观看的方式,使得观众站在一个客观的立场,看人、事、物的发展,吸收了知识,却不是认同片中某个人物的命运。纪录片描述群体,剧情片想象群体。格里森的纪录片,实际上是对生活的提升,对素材的升华。既拍摄真实的生活,同时又在进行解释与创造。格里森可以通过摄影机的位置,来表现他对片中人物的看法,比如,摄影机平视人物,这代表了客观的拍摄方式,而摄影机俯视,则表现出对人物的鄙视态度,仰视,则体现人物处于权利位置中心。
纪录片开始了历史。 MIKE 为我开设的纪录片的理论与实践”这门课,二十世纪二三十年代。主要是通过回顾纪录片的发展历程以及基本观点,让我建立一些关于纪录片的具有建设性的观点。早期对于纪录片的定义,现今还在使用着。然而这些概念对于纪录片的定义并不是很明确,宣称纪录片不是讲故事,但是可以看到很多纪录片实际上正是讲故事。
而非是想象的故事;纪录片关系着信息而非娱乐;反应真实,纪录片的传统观点包括:纪录片是纪实的而非虚构的纪录片建立关于真实世界的论争。而非重建虚构的世界;关心纪录片的内容而非它文本结构;引导我进入真实的历史世界,而非想象中的主体世界。这些传统的纪录片理念,否始终贯穿于纪录片创作的实践呢? MIKE 希望我通过这门课的学习,和他一起挑战关于纪录片的这些传统观点,课程结束时,学生们可以建立自己关于纪录片的观点。
最重要的一点在于,对于纪录片来说。必须建立观点。纪录片和新闻不同,不会受到编审需要的限制,而新闻却需要遵循编辑的原则来表达某种特定的观点。从二十世纪二三十年代开始,纪录片的拍摄者对它定义,就是纪录片是事实而非虚构。纪录片的拍摄历史从格里森开始。格里森的父亲是校长,因此他从小就受到严格的纪律训练,这形成了处理事情的严谨性及对权威的绝对尊重性,并且直接影响了拍摄纪录片的意图。对大众媒体传播方式的认识过程中,发现,通过大家看一部片子的形式,可以同时同地给一大批人传达同样的信息,这对民众的教育起到非常重要的作用。拍摄理念中,纪录片是用来教育民众的并在社会民主化过程中扮演自己的角色,起到应有的作用。格里森对于纪录片的理念也受弗拉哈迪及其他所拍的作品《北方的纳努克》影响。弗拉哈迪当时拍的纪录片非常接近今天对于纪录片的含义。记录了日常的现实生活。但在和弗拉哈迪的交往中,格里森发现,弗拉哈迪的拍摄往往集中在对一些琐碎事件的拍摄中,认为弗拉哈迪的杰出的拍摄技巧应该运用在反映工业社会的现实上,纪录片里蕴涵的应该是教育和指引的理念,因此他和弗拉哈迪一起建立了影像工作室,致力于纪录片的拍摄。
解到弗拉哈迪为了拍这部片子, MIKE 对《北方的纳努克》这部片子的分析中。过北极两次。这部影片中,并非反应爱斯基摩人生活的全景,而仅仅是通过一个爱斯基摩人纳努克
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