素描知识.doc

素描是对客观事物最直接的表达方式,它是由最单纯的颜色,最朴素的手法来表达对象传达感受的。素描的中心任务是解决造型问题,也是一切绘画的基础;素描的目的是锻炼学生敏锐的观察力,培养整体的观察方法,树立整体的绘画意识,掌握必须的表现方法,能熟练的传达作者对物象的感受,从而提升画面的表现力和冲击力。要画好人物头像也不难,只要掌握几个要点即可。:(1).紧紧抓住观察的第一印象。当模特坐好之后,先别急于动笔,好好观察,观察他的外貌特征、形体特征、个性特征,更重要的是通过它的动作、语言去把握对象的精神气质以及内心活动,要善于把瞬间所观察到的感受,具有个性的东西,深深印在自己脑海里作为形象塑造的依据。这叫未画之前心中先有画,这一点很重要。(2).由感性认识上升到理性认识。初学者往往理论和实践是脱节的,他们容易被模特的一些细节所迷惑,看不到本质的东西,有时甚至是一种错觉,导致对形体的误识。因此,在头像写生中始终把新鲜的视觉感受和理性分析结合起来研究,“感觉到的东西我们不一定理解,只有理解了的东西我们才能更深刻的感觉他”,反复实践才能不断的提高认识。(3).通过卡步骤来规范观察方法。整体观察方法不是短时间内能解决的问题,必须严把步骤关来培养学生的养成习惯。:世界上任何一个物体都不是孤立存在的,他们相互依存发展构成一个和谐的整体。整体作画意识是一种思想,是一种观念,而不是方法,这种思想始终贯穿于作画的全过程,一刻不能松懈。你可以颠倒作画顺序但不能没有这种意识,因为你有了这种意识就是从局部开始作画也能完成一副完整的作品。由于高考考试时间比较紧,有些美术老师正在探索研究局部画法的可能与效果,想一步到位。我个人认为局部的深入是非常必要的,但只有在整体关系准确的框架下再进行局部的深入是行之有效的办法,鲁迅先生说“没有细节就不够真实”没有局部的丰富与具体,也就没有整体存在的可能。全面的素描表达能力,必须是整体把握能力与局部深入能力的双重建立才算是掌握了素描的基本要领。:素描的表现方法是多种多样的,但基本上可以分为以线为主的结构素描,以调子为主的明暗素描。具体表达手段取决于作者的感受和艺术修养,作者的感受越深,在感情上越能鲜明地表现对象的内在精神美和外在形象美,越能进行有效的艺术概括。其实高考生主要学的是一些表现技法,因为他们经常受技术问题的困扰而影响感觉和情绪的流畅表达,但要想拿高分,必须是技术和艺术的双重结合,二者缺一不可。对于初学者来说,要做到比较熟练的表现,无外乎用线条去强化结构,用调子表现明暗立体。线条是一种明确而富有表现力的造型手段,能直接地概括勾出对象的形体特征和形体结构,具有丰富的表现力和形式美感。线条的虚实、轻重、长短、疏密等都会产生不同的作用和画面效果,用长直线概括基本形体,切线和短线画小的结构和转折,重线画近处和暗部等。线如果排起来就产生面,面得宽窄、深浅、强弱、虚实都能构成不同的形体特征,这都是由于光而形成的明暗作用,用明暗五调子表现不同区域的形体变化,即高光、亮面,明暗交界线、反光、投影等,它是塑造物体立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段,能达到十分真实的效果。线面结合的方法,能缩短调子素描的繁琐,适合考生运用,在技法上连画带擦运用自如,时间短效果好,被大多数考生所接受。4.