艺术批评.docx

羈羄罿第二节、艺术批评蒂袁羄在艺术接受里,分两个层次,一部分是普通受众,有艺术鉴赏,它是审美再创造。它是从第一文本到第二文本的转化,受众并不是无所事事,被动地去接受,而是发挥自己的审美创造能力,也就是说受众也像艺术家一样,也再创造美。只不过艺术家是一次创造,受众是二次创造。有些受众,由于鉴赏力有限,只能接受比较浅、套路化和模式化的东西。最后只剩下感官词。现在比较流行的词汇“包装”,原来用作商品。现在在艺术行业中也讲究包装和炒作。炒作的结果,是这个社会缺少更高层次的批评、鉴赏。艺术家创作的艺术作品要给受众接受。普通受众受到专业知识的局限,不可能很深入的了解。需要艺术接受的更高层次,专业人员来做艺术批评。要指出艺术家合格与否,是不是一个好的艺术家,是不是在哗众取宠。一件成功的艺术品究竟有哪些价值,有哪些普通受众还没有认识到。批评家有义务把它揭示出来。因为他对专业有了解,他可以在一个更大的坐标内为艺术作品定位,公众就不会盲从。美国电影批评家的评论将直接影响观众对影片的关注度。这个批评家被收买,一次两次可能没有被发现,一旦被发现,将是身败名裂的下场。而在中国,批评家这个行业鱼龙混杂,批评家的脑袋里有了商品经济的意识,艺术批评变成了帮忙说好话的方式。当代批评家丧失了批评的功能。没有科学性质的批评,带来的将是灾难,是公众对批评丧失了信念。所以。我们在讲艺术批评时,要结合当代艺术批评的实际来讲。批评家应该是一个什么样的人,应该承担什么要的社会功能和角色,而不是随波逐流、趋炎附势。莇蚄莄艺术批评是艺术接受的高级阶段,也是艺术生产的重要活动。它是关于艺术作品的评价,在艺术作品传播中起着不可替代的作用。薃罿罿一、艺术鉴赏的性质与功能螇蒅聿艺术批评是艺术接受的高级阶段,它是一种什么样的性质、作用,有那些主要的批评样式、如何进行批评?(思考)说好是批评还是说坏是批评。批评像皇帝批阅奏章一样,它力求按照批评的发展规律来进行批评。这是衡量一个批评家有没有水平的标志。不是所有的人都能成为批评家的。谁都可以做艺术的受众,但不是谁都可以做批评家的。批评家必须具备相应的艺术知识。艺术理论的知识,他知道用什么方法,在艺术史里横坐标、竖坐标,如何为艺术家定位。如果连达芬奇都不知道,你怎么給一件美术作品来定位。一个优秀的批评家,至少要具备这两方面的知识。同时他还应该具备很好的艺术鉴赏的能力。莁芁莅艺术需要有参照,比如说这个画家是一个伟大的画家。应该放到绘画史的范围内。批评家的责任是给他一个相对客观的评价,好处说好,坏处说坏,更重要的是引导公众从事艺术鉴赏。当然我们也要承认,批评家也有认识不到的东西。当事人认为不好的,后事人可能认为好。陶渊明在钟嵘的评价中,是个三流诗人。他把诗分为三等,但在现在看来,我们认为在当今陶渊明的诗歌是一流的。怎么解释这个问题?思考膆膅螂认识到陶渊明的价值是在唐代以后的李白、杜甫,苏东坡更是极力推崇陶渊明的诗歌,当时的风气崇尚华丽的词藻,陶的语言太朴素,也不喜欢引用典故,而谢灵运是最大的诗人。陶渊明在当时名气很大,是隐士,不为五斗米而折腰。并不是因为诗歌。唐宋以后,人们的认识发生了变化,不再认为华丽的词藻多,就是好文章、好诗。而是应该有更质朴的情感,陶渊明就胜过了谢灵运。因为历史趣味发生了变化,并不是钟嵘的失职。这个称为合理的误差,而不是出于私心。莂莀肂定义:艺术批评