,wewillclassifyitinthetheoryofsemiologie,,,,toitself,GiottostyleisnotonlyinventedbyGiottobutbyhisfans:Toitssituationofexistenceinculture,itnotonlyexistscarefully,wecaneassylyfindthatitconnectdwithnon-Romstyle,—Ramstyle,ByzantiumstyleandGothstyle,esfromchangesoftheirsifwestudyitfromrealityeffectexaples,1willdiSCHSSnormalfineartsinsemiologie’,:GiottoGiottostylesemiologieArtGothstylenon-RomstyleByzantiumstylenaturalism1ightlI前言乔托所处的时代一般而言是哥特时期‘,这一时期的艺术曾是让观者参与到视觉交流上来的一个时代。与之前后的视觉时期相比,他更为注重观者的角度。中世纪的大教掌如同计算机一样,只有那些懂得密码的人们才能破译建造和装饰时所包含的有关它的全部信息。但只要我们清楚的记得那是一个宗教与生活无法泾渭分明的时代,我们就可以逐步走进那些建筑和装饰并试图理解它们。如同今天我们可以进入电视以及计算机游戏的屏幕当中一样,中世纪的人们多么希望能令其自身处于它们偶像的地位。与那些圣光环绕的基督、圣母或圣徒在一起,共同沐浴在金黄色的光芒之中是多么幸福和光荣的事情啊!从这方面讲,诸如佛罗伦萨的乔托,生活在哥特时代的艺术家是首批尝试我们所说的创造“虚拟现实”2的人们。但“虚拟现实”并非乔托时代空穴来风的首创,可以说在那个从洗礼到埋葬,基督教意识形态牢牢控制和钳制着人们的生活和思想的时代,某个艺术家或赞助人的胆大妄为是不可想象的。更何况“虚拟现实”后来成了人们竞仿的一种普遍艺术现象,再考虑到艺术赞助人群体——以前非教皇、主教便王侯、达官显贵,后来当乡镇、城市以及贸易兴起之后商人和手工业者参与其中等历史事实,我们就更有理由相信这是一种基督教范畴内经过一定时段的发展并被主流社会认可的做法。的确,视觉是有历史的,而且这个历史也是社会意识主导视觉的历史。只有通过努力想像,我们才能理解那处于我们截然不同的感官世界中所产生的感受。我们无法完全以另一历史时期的眼光来进行审视,更无法用这种眼光来审视处于其中的艺术。尽管如此,我们还是可以以某一特殊的人物或是群体的视角来品味当时那些为他们创造的雕像、绘画和建筑。这种方法可以将我们所看见的事物放置于特定的时间与空间中去,从而避免那种以上帝之眼纵览一切的老生常谈。众所足知,乔托与那位被恩格斯称为“中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人”的但丁的朋友。他的出现给绘画艺术带来了光明,意大利人相信一个崭新的艺术时代就是从佛罗伦萨出现了这位伟大的画家开始的。他的巨大功绩在于推翻了艺术中占统治地位的中世纪的清规戒律,开始关注现世的生活和自然并试图在作品中表达他们。新人的形象在他的壁画中站立起来,而中世纪艺术中禁欲主义的浓眉大眼和蜡黄消瘦的面庞、夸大了比例、不准确的人物形体,在他的作品中被革了命。人们认为他的作品不但会引出一段故事,而且本身就是正在发生的故事。至于“艺术”的观念,现在人们普遍认为像诸如趣味、天才、独创性和创造性想象等主要观念一样,18
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