美术专业发展前景.doc

人类社会进入资本主义发展阶段以后,现代工业文明改变了人与人之间的关系,也改变了传统的生活方式,加速了生活的节奏。美术作为商品走进市场,给艺术发展带来了激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系,人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此,现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现所认识的世界。现代哲学直接影响现代美术创作。叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义,这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示,又成为现代艺术之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代主义文明带来的负面和传统价值的彻底否定和背叛。从此,艺术不再是客观世界的反映,而是主观世界的表现。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的。西方艺术自远古产生始,就注重实用性、物质性的再现,经历不同时代的发展和完善,到欧洲文艺复兴时期已达到高峰。当照相术发明,再现的写实主义绘画已被摄影部分取代,由写客观的形态走向表现画家自我内在精神的追求。任何事物的发展必然会物极必反,而且任何一个事物的诞生都存在着两面性,即:任何一个事物,假如是“+1”同样必定会有一个“-1”与之相对应而又相互对立。绘画自产生起,就以为别人服务为宗旨。原始社会为实用,后来为神,为人的生活,为政治斗争服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务,艺术就是为完善艺术自身而存在。因此,艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会的发展、思潮的演变,缓慢的由量变到质变。现代美术的发端是从印象派开始的。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。为了表现自然界丰富的瞬间即逝的光和色的变化,它忽视或否定了客观事物的严谨造型,因此衍生出后来一系列的反叛画家、画派。首先起来与传统决裂的是塞尚,他要创造一种绝对的绘画,不再是客观事物的模仿,而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时,还有画家高更,他从强烈的主观出发。对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合、创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽热的思想,他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。一部分追随塞尚的画家们确认画面经营结构是画家的能力和权利,画家是画面的创造者,应该像上帝一样任意去安排画面,形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶,也不应仅是画面的精心构造,而必须表现画家的心情意志,必须是画家内在情感的外在图像,从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到,绘画已不是靠着物象的支持,而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面,是这些绘画的元素赋予了画面生命之美,是他第一个创造抽象绘画。上述几个画派都是对艺术做出思考后的探索表现。当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后,得出的结论是传统已过时,现代是不完整不健康的。于是产生破坏一切,打倒一切的达达派,他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时,人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了,唯有潜意识领域才是最真实的领域,这个领域从未被表现过,画家着意于这个精神世界,创造了超现实主义绘画。这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展开了一个显为人知的潜意识世界。第二次世界大战后,现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约,又开始了