丰子恺艺术美学思想探究.pdf

合蠹’本学位亲文作者完全了彬钣泄乇A簟⑹褂醚宦畚牡墓娑ǎ含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获咧小弘其他教鹚矩和借阅·本人授氅步澎匆越宦畚牡娜ú炕虿糠帜谌荼嗳胗泄厥菘学位论文作者签名:乡。独创性声明学位论文版权使用授权书峨:踗签字日期:夕,,年产月日进行检索,可以采用≥印跤』蛏璧雀粗剖侄伪4妗⒒惚嘌宦畚模签字日期:少,年厂月/汐日有权保留并向国家有关部门或机构送交话文的复印件和磁盘,允许论文被查阅学位论文作者签名:签字日期:尸,,年广为,,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯.C艿难宦畚脑诮饷芎笫视帽臼谌ㄊ,邮编:一..
摘要这篇论文试图探究丰子恺的艺术美学思想,共分五章。第一章第一节主要论述的是丰子恺审美鉴赏的思想。他认为艺术的眼光是“看见”而不是“想见’’,是直接观照事物本身的姿态形象,而不是想起它对人类自身的效用关系或研究关系。也就是说艺术鉴赏的态度是一种“绝缘奶龋庵痔燃炔皇枪加的态度,也不是科学研究的态度。在“绝缘”的基础上,鉴赏者进一步将自己的感情移入对象之中,化无情为有情,可以达到“万物一体”的境界,这也就是美与真旧的同一;第二节论述的主要是丰子恺关于实用艺术的思想。他认为人类对于外物,不仅有实用的要求,也有审美的要求,而优良的实用艺术品则能满足人们这两方面的需要。偏于实用,则显得粗俗,偏于审美,则显得空虚,实用艺术就要实现实用与审美的有机统一。他批评了当时资本主义的商业艺术为了商业利润而蹂躏艺术,为了广告宣传而牺牲实用。而现代实用艺术则达到了技术与艺术的完美结合。这也就是美与善涤的统一。第二章主要论述的是丰子恺关于艺术创造的主体条件和艺术教育目的的美学思想。丰子恺认为,一个真正的艺术家,必须同时具备纯正的艺术之心与高超的艺术技巧,但艺术之心高于艺术技巧;这颗“艺术的心仁巧罟愕耐樾挠仁爱心,也是单纯率真的童心与活泼自由的童性。艺术家要通过感悟自然,体验生活,学习名作,读万卷书,行万里路来涵养自己艺术的心灵;艺术家的技巧不能仅仅停留在技巧的层次上,必须由技进乎道,既能“多样统一靶≈心芗螅⋯‘‘弦外有余音帜芮吆椭冢矣诖葱拢纬筛鋈朔绺瘢欢杂谄匾帐跫寄芏忽视艺术精神的艺术教育,丰子恺指出,艺术教育的目的就是“艺术精神的应用就是涵养学习者深广的同情心与宽厚的仁爱心,减弱人的功利心与占有欲,就是涵养他们率真活泼的性情,增加生活的情趣,而不是把人培养成考试的机器,也不是培训人挣钱的技能。第三章主要是丰子恺关于东西洋绘画的美学思想。第一节主要论述了丰子恺关于西洋传统绘画与中国传统绘画的区别的思想。他总结了二者的差异:西洋画注重透视法,人物的形体必依照正确的透视法则,中国画注重写意,不拘法则;西洋画重视人体解剖,凡人物各部分均依照各种规则,如实描写,中国画但表神
二者的优点而创造出来的。而丰子恺自己的绘画就是东西合璧,注重写意,形神情,不求肖似实物;西洋画取材广泛,酷爱人体,中国画取材较窄,钟情自然;西洋画注重物的背景,中国画不重背景;西洋画注重色彩形状,线条不显著,中国画盛用线条,色彩不明显。总而言之,西洋画重形似,其绘画形态逼真,趣味平易,中国画重神韵,其绘画气韵生动,趣味高远。比较而言,中国画略胜一筹。第二节则论述了近现代以来,西洋绘画与中国绘画的相互影响。印象派绘画鲜明的色彩、奇特的构图,后印象派对线条的推崇、单纯的画风,在技法上就是模仿中国的画法。印象派风景画的勃兴,后印象派静物画的独立,在题材上都受到东洋画的感化。而中国近现代的一些画家,纷纷出国学习西洋绘画,其绘画技法和思想也受到西洋绘画很大的影响。未来世界的艺术,显然是趋向“世界艺术”之路的。而“世界绘画厝皇窃诙餮蠡婊嗷パ坝虢杓幕∩希诤兼备。第四章是丰子恺关于绘画与文学ǜ的美学思想。第一节主要论述了丰子恺关于二者区别的思想:绘画所用的是自然符号,其造型可以称为具象美,文学所用的是人为的符号,其表达属于抽象美。绘画比文学形象直观,文学比绘画表现力强;人们欣赏绘画主要用视觉,欣赏文学则主要借助于听觉和想象。简而言之,画是空间的艺术,是静态的艺术,是视觉的艺术,而诗是时间的艺术,是动态的艺术,是借助听觉的想象的艺术。第二节主要论述了二者的共通相融之处。诗人对自然的观察和画家一样,是用“远近法6沂硕宰匀恍翁拿栊矗与画家的手法如出一辙。画家观察自然万物与诗人一样,都是有情的态度。与诗的结合有两种情况:第一种是画与诗表面的结合,第二种是内在的结合,后者才是真正的结合。而真正的艺术家,需要具有画家的眼睛和诗人的心灵。也就说,艺术家以诗人的心灵感受眼中